NN

foto flickr

He escuchado en un anuncio publicitario una frase preciosa que me ha cubierto de nostalgia estos días de éxodo romano,

...la soledad es no tener al lado a alguien a quien poderle contar lo que es importante para ti...

Esta fuente romana es el cénit barroco que marca el punto final del Aqua Virgo, uno de los antiguos acueductos que suministraban agua a Roma. Con este monumento a la fertilidad clásica, comienzo la leyenda NN. Que cada cual interprete las iniciales como guste, o según le convenga. Para mi significan un compromiso radical con el decimosexto día del calendario, con aquella luz plateada de la barra de un pub búlgaro de la vía augusta del barrio moro de la ciudad.

Siamo con te.

music THE WATERBOYS she is so beautiful

Cambio climático

...y sigue sin hacer frío, y yo sin poder estrenar ese pedazo de chaqueta blú.

Bendita hipocondria

Definitivamente no quedaré cojo, al menos por esta vez. Hoy me han confirmado que el dolor que me arrastra desde hace más de cuatro meses no es una neuroma, ni un tumor de los que van de paso y se te lleva por delante. Demasiadas cosas han pasado en los últimos meses para que no me acuerde de la fatalidad cuando me pica debajo de una uña del pie. Tuve que medir el insomnio mientras me concienciaba de que hacer una resonancia era menos agresivo que una cámara de gas. La hipocondria es una relatividad que incorporamos algunos humanos, quienes la padecemos solemos creer que cualquier día habrá que apagar la luz porque se hizo de noche, aunque cada día tengamos nuestro sol proyectado, en mi caso "proyectada". Sin ese sol que es la bendita luz que mira con ojos brillantes, qué bendita mirada, bendito lugar, bendita coincidencia que dice la canción...benditas coincidencias digo yo, mientras sostengo la mirada en el camino, porque de ellas hay muchas y cada día convergen más en una bendita simbiosis casi perfecta. Por esto te bendigo a ti que te marcaste un zapateao aquella madrugada hospitalaria, por bendita te canto este beso...

music MANÁ bendita tu luz

Ponte Milvio

Las grandes ciudades tienen tópicos que siempre son sus ejemplos. En Roma son famosas muchas cosas, y otras no menos grandes no son mencionadas en las guías turísticas más comunes. Y Roma es tan magna que algunos lugares no menos impresionantes que el Trastevere o el Colosseo quedan relegados a pequeños bocados escondidos a los que sólo acuden sus habitantes, y no por ello son menos impresionantes y curiosos. El Ponte Milvio es el puente más antiguo sobre el río Tíber, Nerón lo mandó construir tres siglos antes de Cristo, y su estado actual data del siglo XV. Además de por antiguo, el Ponte Milvio es para los romanos el lugar que al menos una vez en la vida deben visitar, claro que con la mentalidad italiana hay quien repite visita incluso varias veces, y es donde juran amor para siempre y cierran con un candado la vía de retorno a otros caminos. Escriben en él sus nombres con mensajes perpétuos, y tiran la llave al Tíber para que nadie pueda volverlo a abrir. El Ponte Milvio está cubierto por miles de candados desde hace años, desde que Federico Moccia escribió Ho Voglia di Te (2006) donde un joven enamorado convence de su amor a una mujer con una leyenda inventada en la que los novios colocan un candado y una cadena en el tercer farol del lado norte del puente, y después de cerrar el candado, tiran la llave al río. El éxito del libro se llevó al cine (Tengo ganas de ti, 2007) y desde entonces es ritual obligado para los enamorados romanos.

sixteen

Qué bonito es el amor, cuando se hace...

music LUTHER VANDROSS love is on the way

Medinaceli

Como casi todo el mundo, yo también tengo drogas al alcance de un paso adelante, escapes libres por el que dejas de respirar, o quizá respiras diferente. Una de esas drogas mías es Castilla, la profunda, la románica, la medieval. De sus rincones nunca gasté un destino que guardé hace años en mi cartera cuando visité por primera vez este lugar. Nunca lo gasté para lo que ahora haré, sí pasé de paso, y me detuve, pero quería seguir guardando para algún gran momento ir a Medinaceli y pacer como en otra época de este mundo. Es un escape recurrido salir de turismo rústico, pero ahora me daré el gustazo de ir a Medinaceli y no sólo para pasear por sus callejas de piedra y calentarme en la chimenea de una casona, ahora pasearé y me calentaré por su calles gélidas que seguro coceremos con nuestro paseo.

music EMIR KUSTURICA sunflower

Driving

Viajaba el domingo de mañana soleada, escuchando el Bookie de Elefant y el Waltz del los Locos de Nacho Cano, casi no había más trayecto que dos canciones tan diferentes como las sensaciones que tuve de camino. Puse el piloto automático a 137 kms/h al límite del disparo del radar y disfrutaba de la música, la luz del trayecto y de mis pensamientos. Iba a un bautizo, uno de esos actos sociales a los que no irías nunca, y menos cuanto más cercano sea el compromiso. Un día de posturas y banalidades, en los que me toca decir las mismas nimiedades que tendré que decir el día de Navidad, un plus de esfuerzo que en ocasiones es como subir a pedales un puente de autopista. A mitad de trayecto recibí un mensaje que me decía que Gui ha aprobado su primera evaluación de mayorcito, y estoy seguro que será maquinista de alta velocidad. En la otra punta de la provincia, una fiesta de globos festeja la llegada del otoño, con vientos rasposos que atizan. Son fines de semana diferentemente mejores, que viajan a prudente velocidad de crucero, aunque las ganas de correr son templadas por las amenazas de los radares. Con la constancia de un motor diesel y el reprís de un bólido de carreras, necesaria combinación para atajar las curvas, y macerar las rectas.

Grazie per existire

music ELEFANT bokkie

López Vázquez

Manuel Hidalgo. Obituario El Mundo

Ayer falleció, en su domicilio madrileño, a la edad de 87 años, el grandísimo actor español José Luis López Vázquez, nacido en Madrid el 11 de marzo de 1922. Con bigote o sin bigote, con gafas o sin gafas, con mucho pelo o calvo, más de 220 películas, infinidad de representaciones teatrales e innumerables actuaciones televisivas, lo acreditan como uno de los más excepcionales actores mundiales del siglo XX y, si fuera preciso acotar, como uno de los mejores intérpretes europeos de la tragicomedia del hombre corriente, del hombre común destinado a sobreponerse, con la ayuda del ingenio y la picaresca, en la lucha por la vida, bajo las pulsiones del sexo, la necesidad económica y las otras angustias existenciales.

El trabajo excepcional de López Vázquez se ha extendido ante las cámaras y sobre las tablas a lo largo de siete décadas de inusitada actividad, que él abordó desde su condición de superdotado para lo cómico -voz y gestualidad-, que fluía desde una personalidad paradójicamente grave, introvertida y reservada.

Hijo único, su padre abandonó a su madre, y el pequeño José Luis tuvo una infancia y una adolescencia difíciles y tristes, con dificultades económicas que lo obligaron a trabajar, apenas adolescente y relegado el colegio, como auxiliar administrativo y mecanógrafo, etapa que comenzó a superar por sus dotes para el dibujo y la pintura.

Fue figurinista y decorador teatral -siempre pintó-, mientras, en contacto con la escena, se abría paso como actor en la década de los 40 en el Teatro Español Universitario y en el María Guerrero, y, posteriormente, en las compañías de Conchita Montes y Alberto Closas, representando sucesivamente y hasta el final tanto obras de grandes autores clásicos y contemporáneos como piezas de los comediógrafos del momento.

Su primer papel relevante en el cine llegó con Esa pareja feliz (1951), de Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, director este último que ha sido una de las matrices de su deslumbrante carrera: Novio a la vista (1953), Los jueves, milagro (1957), Plácido (1961) -¡ese Quintanilla!-, El verdugo (1963), ¡Vivan los novios! (1969) y la imprescindible saga formada por La escopeta nacional (1977), Patrimonio nacional (1980) y Nacional III (1982), en la que interpretó al tarado y pajillero aristócrata Luis José, hijo del Marqués de Leguineche y end of the saga. Con Berlanga aún intervendría en las farsas de Moros y cristianos (1987) y Todos a la cárcel (1993).

Aunque López Vázquez interpreta bajo las órdenes de Marco Ferreri películas tan importantes como El pisito (1958) y El cochecito (1960), lo esencial de su carrera, a lo largo de los años 60 y 70, transcurre al servicio de proliferantes comedias tan populares como insustanciales, en las que el actor se entrega con gracia irresistible y convicción digna de mejor causa a dar cuerpo a toda suerte de pillos, pícaros, obsesos y sinvergüenzas en un tipo de cine de nula ambición y gran efectividad taquillera que refleja las miserias de las clases medias urbanas y del paletismo rural del desarrollismo franquista, que va aflojando sus rigores de posguerra ante el ímpetu de las nuevas costumbres y de la influencia del turismo. Se pone entonces, con asiduidad, en manos de directores como Pedro Lazaga y Mariano Ozores, interpretando personajes desaforados y disparatados que están en el retrocerebro de varias generaciones de españoles y en la programación televisiva de Cine de barrio.

No obstante, su talento natural es aprovechado por otros cineastas que también logran películas muy notables. Con José María Forqué, por ejemplo, trabajará en más de 20 películas, una de ellas la insustituible Atraco a las tres (1962), y con Fernando Palacios, en la navideña La gran familia (1962).

Y, de pronto, López Vázquez vive una reconversión radical en manos de directores que no parecían los más proclives a confiar en sus dotes, directores básicamente procedentes del movimiento renovador conocido en los 60 como Nuevo Cine Español. La otra cara de la moneda, la definitiva prueba de su versatilidad y genio poliédrico.

Carlos Saura le confía el papel protagonista de Peppermint frappé (1967), que cautiva a Charles Chaplin. El mismo Saura, a continuación, le proporciona los personajes principales de El jardín de las delicias (1970) y La prima Angélica (1973), películas de corte artístico, intelectual y antifranquista que colocan a López Vázquez en las pantallas de los festivales y en la órbita del prestigio internacional. George Cukor lo elige para interpretar Viajes con mi tía (1972), según el relato de Graham Greene, y se queda fascinado con él.

Es un López Vázquez a menudo demudado y taciturno, profundo y atribulado, dramático, totalmente distinto del cómico zascandil, salsa de todas las caricaturas y astracanadas costumbristas, con el que habíamos reído durante años. Pero, cómico o dramático -o las dos cosas a la vez-, es solicitado repetidas veces por otra hornada de directores, experimentando una transformación impresionante en los años 70, aunque compatible con su desempeño en el mismo tipo de películas a las que se había entregado en los años anteriores.

Jaime de Armiñán le regala en Mi querida señorita (1971) el personaje de Adela, pionero en el cine mundial: un transexual. Otras películas en un tipo de cine muy distinto a la españolada serán El bosque del lobo (Pedro Olea, 1970), Habla mudita (1973, Manuel Gutiérrez Aragón), La verdad sobre el caso Savolta (Antonio Drove, 1978), La colmena (Mario Camus, 1982), La corte del faraón (José Luis García Sánchez, 1985) o Mi general (Jaime de Armiñán, 1987), todas ellas dentro de un largo bucle presidido por el éxito descomunal de una producción televisiva que nadie olvida: La cabina (1972), dirigida por Antonio Mercero, que ha resultado ser el director de su última película, ¿Y tú quién eres? (2007).

Ganador del Goya de Honor y de infinidad de premios, José Luis López Vázquez estuvo casado con la actriz Ana María Ventura y, después, tuvo cuatro hijos: con Catherine Magerus (dos) y, en su segundo matrimonio oficial, con la periodista Flor Aguilar (dos). En su lecho de muerte lo acompañó su último amor, la actriz Carmen de la Maza.

José Luis López Vázquez, actor, nació el el 11 de marzo de 1922 en Madrid, donde murió el 2 de noviembre de 2009.

vía

foto Bàlius

En otras épocas la vida me disgustaba como una medicina inútil. Era entonces cuando sentía con visiones claras lo fácil que sería alejarse de aquel tedio si tuviese la simple fuerza de querer alejarlo de verdad. Pero los tiempos cambian como el viento, y ahora hago fiestas de las sensaciones y ese cielo del estío prolongado da aún más rédito a la alegría que va a la conquista de una libertad que no sabía lo que era, de un progreso que nunca definí tan bien. Del mar que tanta fuerza a veces me da, subiré por Vía Laietana a la más alta parte de la ciudad en busca del suave pichurrínn de mercurius que despierta temprano para llevar de la mano a su estela al autobús escolar. El niño que llevo dentro dibuja trenes de colores fuertes, en la vía del tren vecina del moro. No hay andén mejor que la de esa vía, laietana y de trenes de colores.

music Gocce di memoria Giorgia

caro diario

Fuera de lo cinematográfico, con esta película el espectador conduce una vespa por las calles de Roma, tal cual. Moretti utiliza su sarcasmo para endulzar el realismo diario de una ciudad bella como su nombre invertido. Éste es un drama con acento romano, tan irónico como bipolar en el estado de ánimo. Una bonita excursión que me ha soñado como un Garibaldi resistente.

Nanni Moretti sabe bien lo malo que es estar malo y así nos lo trasmite en su película. Caro diario está dividida en tres capítulos: En vespa (paseando en moto por Roma), Islas (visitando las Islas Eólicas, en el mar Tirreno) y Médicos. En esta última parte nos cuenta cómo durante un año padeció un horrible prurito –especialmente nocturno- que no se calmaba con nada. Visitó a cinco dermatólogos, un alergólogo, ingirió muchísimos fármacos, se aplicó una variedad insultante de cremas, se dio baños con todo tipo de productos, se sometió a la reflexoterapia y a la acupuntura y todo ello sin resultado. Cada vez se encontraba peor, sudaba por las noches e iba bajando de peso. Un día, cuando le estaban aplicando la acupuntura con agujas eléctricas, se dieron cuenta de que no paraba de toser, así que le hicieron una radiografía de tórax. Le detectaron una masa pulmonar, le realizaron un scanner con contraste y el radiólogo sentenció: eso es un sarcoma pulmonar y no tiene cura. A continuación, a Moretti lo operaron y, según le contaron, cuando el cirujano estaba tomando una muestra del tumor para llevarla luego al laboratorio de anatomía patológica, dijo en voz alta y clara: me juego un huevo..., no los dos pero sí un huevo a que esto es un linfoma de Hodking y que tiene cura... Así fue. A Nanni Moretti le dieron quimioterapia, está vivo y sigue haciendo películas. Al final de ésta nos lee lo que escribió en su diario: cuando salí de la operación busqué en una enciclopedia lo del linfoma de Hodking y ponía que es una enfermedad cuyos síntomas son prurito, sudoración nocturna y pérdida de peso. Después de esto he aprendido dos cosas. Primera, que los médicos saben hablar pero no escuchar. Segunda, que es bueno para el riñón tomarse un vaso de agua antes del desayuno”.

Nanni Moretti sabe bien lo malo que es estar malo y así nos lo trasmite en su película. Caro diario está dividida en tres capítulos: En vespa (paseando en moto por Roma), Islas (visitando las Islas Eólicas, en el mar Tirreno) y Médicos. En esta última parte nos cuenta cómo durante un año padeció un horrible prurito –especialmente nocturno- que no se calmaba con nada. Visitó a cinco dermatólogos, un alergólogo, ingirió muchísimos fármacos, se aplicó una variedad insultante de cremas, se dio baños con todo tipo de productos, se sometió a la reflexoterapia y a la acupuntura y todo ello sin resultado. Cada vez se encontraba peor, sudaba por las noches e iba bajando de peso. Un día, cuando le estaban aplicando la acupuntura con agujas eléctricas, se dieron cuenta de que no paraba de toser, así que le hicieron una radiografía de tórax. Le detectaron una masa pulmonar, le realizaron un scanner con contraste y el radiólogo sentenció: eso es un sarcoma pulmonar y no tiene cura. A continuación, a Moretti lo operaron y, según le contaron, cuando el cirujano estaba tomando una muestra del tumor para llevarla luego al laboratorio de anatomía patológica, dijo en voz alta y clara: me juego un huevo..., no los dos pero sí un huevo a que esto es un linfoma de Hodking y que tiene cura... Así fue. A Nanni Moretti le dieron quimioterapia, está vivo y sigue haciendo películas. Al final de ésta nos lee lo que escribió en su diario: cuando salí de la operación busqué en una enciclopedia lo del linfoma de Hodking y ponía que es una enfermedad cuyos síntomas son prurito, sudoración nocturna y pérdida de peso. Después de esto he aprendido dos cosas. Primera, que los médicos saben hablar pero no escuchar. Segunda, que es bueno para el riñón tomarse un vaso de agua antes del desayuno”.

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ROMA LIVE

El mar de Pessoa

Somos quienes no somos, y la vida es veloz y triste. El ruido de las olas por la noche es un ruido de la noche; ¡y cuántos lo han oído en su propia alma, como la esperanza constante que se deshace en la oscuridad como un ruido sordo de espuma profunda! ¡Qué lágrimas lloraron los que obtuvieron, qué lágrimas perdieron los que consiguieron! Y todo esto, durante el paseo en la orilla del mar, se me tornó el secreto de la noche y la confidencia del abismo. ¡Cuántos somos! ¡Cuántos nos engañamos! ¡Qué mares suenan en nosotros, en la noche de ser nosotros, por las playas que nos sentimos en los encharcamientos de la emoción! Lo que se ha perdido, lo que se debería haber perdido, lo que se ha conseguido y ha satisfecho por error, lo que amamos y perdimos y, después de perderlo, vimos, amándolo por haberlo tenido, que no lo habíamos amado; lo que creíamos que pensábamos cuando sentíamos; lo que era un recuerdo y creíamos que era una emoción; y el mar en todo, llegando allá, rumoroso y fresco, del gran fondo de toda la noche, a agitarse fino en la playa, en el decurso nocturno de mi paseo a la orilla del mar...
¿Quien sabe siquiera lo que piensa, o lo que desea? ¿Quién sabe lo que es para sí mismo? ¡Cuántas cosas sugiere la música y nos sabe bien que no pueda ser! ¡Cuántas recuerda la noche y lloramos, y no han sido nunca! Como una voz suelta de la paz tumbada a lo largo, el enrollamiento de la ola estalla y se enfría y hay un salivar audible por la playa invisible. ¡Cuánto me muero si siento por todo! ¡Cuánto siento si así vagabundeo, incorpóreo y humano, con el corazón parado como una playa, y todo el mar de todo, en la noche que vivimos, batiendo alto, zumbón, y se enfría, en mi eterno paseo a la orilla del mar.

Andrés Montes D.E.P.

Me quedé helado al final del día de ayer cuando vi en la red la noticia del fallecimiento sorpresivo de Andrés Montes. De inmediato empecé a recordar cuándo conocí al negro Montes, y hacía ya demasiados años como para que me diera igual. Todas las noticias de este tipo son tristes, pero el negro Montes, para los basquetmaníacos ha sido particularmente triste. Conocí a Montes a finales de los 80, cuando trabajé en Antena 3 de radio. Montes también lo hacía en la misma emisora, eran aquellos años del boom del básquet post Los Angeles 84, con las rutilantes figuras de Epi, Fernando Martín, Norris o Villacampa haciendo senda, y periodistas como Trecet, Quiroga, Paniagua, Martín Tello, Salaner o Montes llevando a la audiencia a que siguiera el camino. Recuerdo de Montes aquellos viajes a Salónica, Zagreb, Kaunas o Caserta donde retransmitía los partidos del Real Madrid o de Estudiantes en Europa, mientras Siro López hacía los partidos de BCN, con Joventut y Barça (quien te ha visto y quien te ve Siro). Eran los años en los que el básquet se retransmitía como el fútbol, habían retransmisiones de las jornadas de ACB y de partidos europeos. Con el ocaso de Antena 3, Montes abandonó el equipo de José Mª García y fichó por Canal + para dar los partidos NBA, y fue ahí donde destapó el tarro de las esencias. Sin el corsé que imponía García, el negro Montes empezó a gustarse en las retransmisiones, y acuñó palabras que se emplearán en el argot del deporte para siempre, porque para siempre quedarán sus motes (mr. Catering -> José Manuel Calderón por ejemplo) y sus frases como la vida puede ser maravillosa, tikitaka, jugón, fútbol con fatatas o ratatatá (una metralleta que pronunciaba cuando se volvía loco con un tiro o una gran jugada). Este verano nos cantó el oro de EsPauña en el Eurobasket de Poloniay se despidió de la Sexta. Con un estilo tan amado como odiado, nadié podrá discutirle que creó un cuño que muchos niños imitan por la calle.

Tras saber la noticia, Ramón Trecet ha escrito en su blog 13t:

" SÁBADO, 8:16cet.- Desolación. Durante la noche, en las conversaciones con los compañeros de profesión, la sorpresa terrible. Nadie esperaba esto. Las personas que habían estado en Polonia le vieron bien. Tal vez un poco triste por dejar su trabajo en La Sexta unos días despues. Me acuerdo de otra muerte, la de Héctor Quiroga. Siempre me decía que lo mío era el rugby y de hecho él fue el que me dió un partido de Gales para empezar. Héctor estaba gravemente enfermo cuando acudió a Los Angeles a los jjoo del 84. Tuvo la felicidad de ver a España medalla de plata y en el viaje de regreso se sintió muy mal en la escala de Nueva York y falleció allí. Andrés Montes ha tenido la felicidad de ver a España campeona de Europa en Polonia y ha muerto menos de un mes despues. Un fuerte abrazo a su familia y a todos los que formamos la familia del baloncesto, con nuestros altos y bajos. Hoy somos menos. Menos altos, menos fuertes, menos alegres..."

Yo me uno a los homenajes porque Montes sí los merece, y os cuelgo un par de vídeos, uno que recoge varios de sus mejores momentos con el micrófono que no os podéis perder, y otro de cuando se despidió de la audiencia de la Sexta hace un escaso mes.

Brutal cómo cubre el tiempo muerto del partido y como no tenía publicidad y no se cortaba la emisión, improvisa con cualquier historia.



La vida puede ser maravillosa

That's life

Se fue el día de las pocas horas, son pocas porque me las gasté de noche, y son menos porque no las empleo. Las utilizo pero no las empleo. Las utilizo con la misma constante, ahí dentro presente. Y así es a diario y a nocturno, cuando huyo del camino recto a la cama y deambulo entre clic y clic, por ese moro contiguo a la vía del tren que deambula lentamente a un viaje a no se sabe, porque nunca un viaje como éste me ha apetecido tanto.

music That's life Frank Sinatra

elephant

La adolescencia escolar americana se basa en la subsistencia invasiva, cuando uno dice voy a putear a otro en clase, le haré creer que es tonto y así tengo uno al menos al que ganaré en cualquier pelea, porque sus reverencias al chulito le humillarán en una exclavitud sin metáforas.

Elephant es una obra coballa de Gus Van Sant, un experimento al estilo Michael Moore con Bowling for Columbine que analiza la crisis en los institutos de la america profunda, chicos con complejos y espinillas que beben televisión y meriendan violencia a veces desde niños, crecen codeándose con el fracaso familiar y sueñan con ser el héroe que nunca verán en el alcoholismo de sus padres. En Elephant, John es uno de esos problemáticos niños que se cruza con ejemplares variopintos, un aficionado a la fotografía que nunca abandona su cámara, tres adolescentes lobeznas de garrafón, una acomplejada que no se acepta a sí misma o dos vengadores del Vietnam que entrarán en el instituto armados hasta los dientes y que causan una tremenda masacre.

Aquí valen muchas reflexiones que cuestionan el sistema educativo americano, basado en unas costumbres arrogantes y dementes. Van Sant consigue que tiembles de pánico con esta película denuncia, muy lejana de aquel florido pensil.

Obradoiro

Después de un litigio judicial de 19 años y mil y un sobresaltos con la Federación, el Club Amigos del Baloncesto Obradoiro volvió a saltar ayer a la cancha en Santiago para medirse al Barcelona en su primer partido en la liga ACB. Pleitos, recursos y sentencias que han peleado durante 19 años para que Obradoiro juegue en la liga, como se ganó en la cancha y que hasta hoy no ha podido hacer. En el ocaso del baloncesto gallego, era necesario que el balón naranja llegara a las cuatro esquinas españolas, ahora que el Breogán de Lugo y el Ourense juegan desde hace años en categoría Leb, y del OAR Ferrol, que fue el mejor gallego en la ACB y que aún no se recuperó de su fractura. Con Obradoiro, Galicia vuelve a ver baloncesto de altura y toda la región respalda un romántico proyecto en el que no hay nada que perder.
El diario EL PAIS publica hoy el siguiente reportaje:

A mediados de julio, Miguel Juane, ex jugador de Clesa Ferrol, Fórum y Tau y tres ocasiones internacional en los noventa, recibió una llamada de José Ángel Docobo, presidente del Obradoiro. Abogado con despacho en A Coruña y Vilagarcía de Arousa, a Juane le plantearon un desafío sin parangón: crear en dos meses la infraestructura deportiva, administrativa y social de un equipo de la Liga ACB. Ni siquiera tenía un solar, pero al Obradoiro le había reconocido el Tribunal Supremo el derecho a competir en la máxima categoría del baloncesto español tras 19 años de litigios por una alineación indebida de un rival en el play off de ascenso. Juane, un optimista irredento, dijo sí. Su primer trabajo fue reclutar un entrenador y un director deportivo. Buscaba gente intrépida y se acordó de Alberto Blanco, un paisano que trabajaba con Aíto en Unicaja como director general del filial y responsable del scouting de jóvenes jugadores. A Blanco le sonó el teléfono en la localidad francesa de Metz, donde estaba oteando promesas para el equipo malagueño. Tampoco supo cómo negarse. Lo recuerda como si en vez de setenta días hubieran transcurrido setenta años: "Siento un cansancio extremo físico y mental, pero merece la pena".

Tuvieron que convencer a agentes y jugadores de que estaban ante un proyecto serio y real.
En realidad era imposible que Blanco dijera que no. Ayer encadenaba recuerdos mientras caminaba hacia el Multiusos do Sar para presenciar el debú del Obradoiro, Xacobeo Blusens por cuestiones de patrocinio, ante el Barcelona en la ACB. Y se emocionaba. "El primer partido de baloncesto que presencié en directo fue un Obradoiro-Barcelona en el año 1982", recuerda. Fue la única temporada que el equipo de Santiago estuvo entre los grandes, ganó dos partidos, perdió 24 y descendió. Blanco, que nació en 1970, el mismo año que el club, tiene nítidos recuerdos de aquella cita iniciática a la que acudió con su hermano Carlos, entonces periodista y ahora devenido en actor de éxito: "Recuerdo ver a Perico Ansa y decirle a mi hermano que no era tan alto. Y luego tenerlo a mí lado y cambiar de opinión".

Horas antes del partido semejaba estar de bajón Alberto Blanco. No es extraño. Viene de dos meses a todo gas. "No había pensado en estas cosas tan personales", confiesa, "porque sólo tenía en la cabeza que íbamos a representar a Galicia en la ACB y que había que armar un equipo". A ello se puso mano a mano con su técnico, el granadino Curro Segura. Llegaron el mismo día al club, el 1 de agosto, y una semana después cerraron su primer fichaje, el del alero griego Kostas Vasileiadis. "Hubo jugadores que nos dijeron que no venían porque no querían ser los primeros en llegar, pero nosotros teníamos claro que quien tuviera dudas no merecía la pena que vinieran", explica el director deportivo. Tuvieron que amoldarse al presupuesto más modesto de la categoría, 3,7 millones de euros, y convencer a agentes y jugadores de que estaban ante un proyecto serio y real, de que el Obradoiro en dos meses iba a estar en el parqué y jugar contra los grandes.

Ahora nadie lo puedo dudar. Ayer ante el Barcelona mostró hechuras de equipo correoso y una inopinada cohesión entre la ambición de los jóvenes que llegan con contrato de cesión como Alberto Sánchez, Aguilar o Djedovic y la experiencia de veteranos con algo por decir como los argentinos Bulfoni y Maxi Stanic, los americanos Mark Jackson y Mike Higgins, que con 42 años es el abuelo de la Liga y, sobre todo Reyshawn Terry, un portento acunado en Carolina del Norte. "Juntarlos a todos para salir a jugar ha sido un milagro", reconoce Blanco. Espera que sólo sea el primero porque tanto el club como los más de 4.000 abonados que dan respaldo a esta epopeya sueñan con la madre de todos los milagros, que el 16 de mayo tengan a dos equipos por debajo en la clasificación para dar continuidad al proyecto en la ACB. "Eso sería como si siempre fuera Año Santo", zanja Alberto Blanco.

Llueve

foto marcelo aurelio nocturama fotoblog

Plou poc, però per a lo poc que plou, plou prou.

Siempre me ha puesto las pilas la lluvia. Me gusta, me empina el ánimo. La gente se extraña cuando digo estas cosas, casi todos prefieren el sol y el calor, pero a mi me va más el frío, la lluvia y si además nevara, mejor que mejor. Siempre me dijeron y siempre me dije que nací en el lugar equivocado, pero que me equivoqué más aún eligiendo el lugar en el que vivir. Mi mirada siempre apunta al norte, de Europa más bien.

Cortázar

foto Pierre Boulat. Paris 1969 LIFE

Julio Cortázar escribió una vez lo siguiente: "La coma, esa puerta giratoria del pensamiento".
Y ahora yo os pido que leáis y analicéis la siguiente frase:

'Si el hombre supiera realmente el valor que tiene la mujer andaría en cuatro patas en su búsqueda'.

Si quien lees eres mujer, con toda seguridad colocarás la coma después de la palabra mujer.
Si en cambio eres es varón, con toda seguridad colocarás la coma después de la palabra tiene.
Haced la prueba, yo me he llevado una extraña sorpresa.

music Some Girls Are Bigger Than Others The Smiths

Recuerdos de infancia condal

foto concepció

Todas las mañanas amanecían con la oscuridad propia de una calle estrecha en la que aún no había el sol que enfriaba el ambiente, una sensación contraria a la del silencio de la noche en la que oíamos las campanas de la Catedral dar cada hora. Mi vida infante creció en una adyacente de la Vía Laietana de Barcelona, en pleno barrio condal donde todo queda a un tiro de piedra, los síbaris como mi abuelo llegan con una pedrada al Palau de la Música Catalana, el Liceo o el club Natació Barcelona. Los pintores del montón como mi padre disfrutan con las exposiciones de la calle Canuda y la Plaça del Pi. El compulso capricho de mi madre disfruta con el entorno de la plaza Catalunya, donde la vida es un comercio entero. A mi en cambio, ca'n Barça me quedaba muy lejos y el mercado de San Antonio también. Pero la afición coleccionista empecé a compartirla con mi padre, ésa sí, y cada domingo acudíamos a nuestro santurario del coleccionismo, él compraba revistas de historia y yo completaba mi colección de cromos y me beneficiaba de un buen montón de TBO que me acompañaban de vuelta a casa a la hora de la comida. Aquellos sí que eran tebeos.

esPAUña campeón

foto as.com

Final Game Spain 85-63 Srbija

Katowice, Poland 20.09.09

La Grecia de Νίκος Γκάλης (Gallis)

Volvemos a cruzarnos con Grecia, por cuarta vez en la década dorada del equipo nacional (como decía Díaz Miguel), pero sería más apropiado decir Espauña, porque desde la final del mundial de Saitama han pasado por la ÑBA tres entrenadores, aunque sólo Pepu se metió a todos en el bolsillo. Pero esta época la marca Pau, y esta es la selección de Pau Gasol. En Saitama, en el Europeo de Madrid y en los JJ.OO de Pekín, España ha barrido siempre a Grecia, y nunca por pocos puntos. Somos la bestia negra de Grecia, como en los 80 Grecia fue la bestia negra de muchos, de España también. Aquel equipo también giró en torno a una figura, como la España de Pau, aquella era la Grecia de Nikos Gallis. Un jugador chupón que se las jugaba casi todas yque ganó él solito en Europeo del 87 de Atenas a la URSS y la plata en el 89, en Zagreb contra la Yugoeslavia predisgregada. Gallis era hijo de griegos emigrantes, nacido en NY y criado en las universidades americanas. Fue repatriado por el Aris de Thesalónica y junto con Yannakis hicieron de los macedonios un gran equipo que plantó mucha cara a los jugones del momento Petrovic y Sabonis. En una época en la que Salónica dominaba a Atenas, el Aris lo hizo con el Paok y Salónica fue amarilla durante una década, del 84 al 93 en los que el Aris ganó 7 ligas consecutivas (3 de invicto), 6 copas griegas y jugó tres Finales Four consecutivas. El baloncesto griego se situó en el mapa gracias a Gallis, pero como todo genio, también tuvo su maldición. Cuando en 1992 fue obligado a abandonar Aris y fichó por Panathinaikós, los amarillos de Salónica ganaron la Copa Saporta, pero aquel título lo levantaron Panagiotis Yannakis y Roy Tarpley. Desde entonces Gallis sólo ganó una Copa griega con los verdes de Atenas, pero su imagen ya fue imborrable para los amantes del baloncesto.

Ése es mi deseo

Desde que el viernes se fue Quique no ha dejado de llover. Se acaba el verano, o la tristeza mece las nubes hacia mi Este, no sé a qué responde esa sensación de ausencia que a veces tenemos los mortales que seguimos gambeteando a la suerte. Seguimos fumando, corriendo en la carretera, y abriendo la nevera descalzos, no somos nada conscientes de las veces que al día jugamos a suicidas de plástico, frágiles. Cuando recibimos un revés pasamos por nuestra mente una película sinfín de tristeza, tan efímera y pasajera como un vuelo cercano, y lo olvidamos a la mañana siguente cuando vuelve a despertarnos la necesidad de ir a trabajar para poder pagar nuestras facturas. Esta vez el recuerdo perdura, y de repente me viene de visita una lección publicitaria en aquel frío piso de Aragón avenue, aunque el último café de aquella mañana de verano en Moncófar se ha hecho imborrable, la salida de Lladró, la llegada al mundo perchero y su puesta al día en mis devaneos con las drogas legales que Pableras le mantenía, al corriente de un viento que le permitiera disfrutar del catamarán en el que paseaba sus ganas de vivir. Quisiera que me dolieran los ojos de tanto mirar el cielo azul, hay tanta magia en la luna que es posible hacerlo, ese es mi deseo.

I wanna live

Para mí es la mejor canción de los Ramones, un grupo pionero del naciente punk rock, con canciones minimalistas y repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido. Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros.
A pesar de su fama actual, el grupo sólo consiguió un disco de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988, y sólo dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense. La banda se disolvió en 1996, y tres de sus cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intérvalo de ocho años desde la desaparición de la banda.

Quique

¿Te acuerdas aquel sábado por la tarde, lluvioso de invierno, que fuimos reporteros? Tuve que hacer una crónica de un partido de baloncesto de liga nacional, entre el Lliria y La Salle Mahón. Yo no tenía aún si quiera carnet de conducir, y tú me llevaste en aquel Golf blanco al pabellón Pla de l'Arc de Lliria, con aquella emoción de vivir otra vez el básket en un pabellón que sólo un año antes había visto partidos de ACB. A mi me había contratado como freelance el Diari de Maó para que cubriera el partido y les hiciera la crónica, y tu colaboración fue indispensable aquella tarde. No sé que cojones pasó que los del periódico dijeron que las estadísticas que tuvimos que coger a mano (aún era aquel tiempo la prehistoria global) no correspondían con las que había publicado otro periódico, una excusa para no pagarnos ni la crónica ni la gasolina...qué cabrones!

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(en una butaca entre el público)

- De quién ha sido la canasta? del 4?

- No, ha sido del 14 y personal del 6; se te ha olvidado anotar que la asistencia fue del 7.

-Gracias Quique ;) sin ti no doy abasto....

Jamás te olvidaré,... nos vemos pronto.

UP

Os recomiendo que vayáis a ver Up. Así de taxativo. Desde que era un nene no había vuelto a ver una película de animación, hice algún intento en televisión, pero no había vuelto a sentarme en un cine para ver dibujos animados, y la sensación que tuve cuando salí del cine después de ver Up fue la de volar y volar. Tampoco había visto nunca una película en 3D, y eso aún me hizo volar más. Cuando era pequeño hicieron un fin de semana una película, en la caja tonta, tridimensional, España entera compró esa semana el Teleprograma porque regalaban unas gafas de papel con un plastico azul en un ojo y otro rojo en el otro. Al ver aquella película pensé que aquello era un timo, porque en aquellas televisiones prehistóricas era imposible apreciar nada. Hoy en día todo ha cambiado demasiado. El sonido, la pantalla, e incluso las gafas. Ahora en el cine te ponen unas gafas con pinta de soldador de hierro que sí te chiflan los ojos, y una película en 3D te mete de lleno en la escena de la película. Up es una comedia con tintes dramáticos que te arranca alguna lágrima, por la virtual realidad de sus efectos. Vale la pena, sobretodo si haces manitas en el cine, porque hasta en eso los ciclos también cambian.

ευχαριστώ Y & M

Big Time

Este video me impactó cuando lo ví por primera vez. Fue en un enorme programa de TV3 que se llamaba Oh Bongònia! , y que nos chiflaba a toda la pandilla. Los sábados por la mañana éramos legión ante la televisión, Miki Moto con sus gafas de sol poniendo vídeos de los Ramones, los Cure, Stranglers, Jam, Smiths...era brutal. Miki Moto (Miquel Calzada) fue el padre televisivo de un desconocido que se hacía un hueco con sus paridas sin fin, un tal Andreu Buenafuente. Pero a lo que íbamos, Big Time de Peter Gabriel fue el mejor video de aquel año, era el año 87, y su creatividad avanzada para la época le llevó a todos los premios. Eran años en los que los videos musicales eran un primor para los quinceañeros y un poco más mayorcitos de aquella época, en la que no había acceso fácil a la MTV por ejemplo, y nos contentábamos con los huecos de la programación de la tele del momento, en los que a veces colaban algún vídeo musical. Oh Bongònia fue el primer gran programa que se hizo con tal fin, por eso la sección que hemos inaugurado y en la que de vez en cuando iremos colgando videos se llamará así, Oh Bongònia!

Buffalo '66

Vincent Gallo se lo guisa y se lo come él solito, dirige e interpreta, y tiene su derecho pues en realidad esta película es parcialmente su propia autobiografía. Billy Brown, el amargo protagonista, confiesa ser el autor de un crímen que nunca cometió y pasará cinco años en la cárcel. Ésa es la condena que le sugiere un mafioso a quien le debe un buen pastizal que palmó en una apuesta muy cara. Buffalo, su equipo, perdió aquella SuperBowl, y Billy su libertad. Cuando cumple la condena, secuestra a una chica para que le acompañe a ver a sus padres y finja ser su esposa. El film es un crudo drama de almas solitarias que se encuentran en el camino, víctima uno de la ludopatía y el fanatismo por su equipo del alma, y víctima ella de la soledad contagiosa que se agarra a un clavo ardiendo. El tránsito de la película se debatirá entre el deseo de venganza de Billy y el amor y la lealtad que nunca recibió de sus padres y ahora ha encontrado en su solitaria rehén.

a ti

A ti que estás renaciendo, a ti que vuelves a creer en la magia de la vida, a ti que te erizas ante el barbaris, a ti que miras mis lunas, a ti que te ríes aún contenida, a ti que desnudas poco a poco tu alma, a ti que me hablas por las noches, a ti que viajas a mis islas, a ti que recorres mis mañanas de trabajo, a ti que estás despertando...vive, porque tu magia cada día más "menchufa".

Σιγά-σιγά ... αγαπώ σας

music BOYS DON'T CRY (acoustic version) The Cure

Xavi Castillo: brutal

microrrelato voyeur

vEte
De aQuI

De tarde en tarde arrimaba su ojo a la cerradura, sin pedir permiso, porque su cobardía sólo le da para ocultarse tras la puerta, y quedarse a oscuras...

tormentas de agosto

Es fascinante ver caer el verano desde la orilla de la playa. En su edén, el estío se vuelve furioso, aunque note lejos el relevo del otoño, se revuelve contra su final y ruge en forma de tormenta. Junto al mar saben mejor las tempestades, y las furiosas de verano son las mejores. Rayos sobre el horizonte y rugidos de rabia que tiemblan el cielo, son mi espectáculo, desde la terraza de la casa de la playa de Moncofa, en la costa de Azahar. La función puede montarse en cuestión de minutos, de repente el sol sale a codazos y se esconde tran negros nubarrones, así una tarde tranquila se puede convertir en la tarde más divertida.

Hoy salí a navegar con la piragua, otro bouqué de mi paladar, y cuando estaba a más de una milla de la costa, pareció de repente hacerse de noche. La función va a comenzar me dije, y así fue, veía los rayos cada vez más cerca, y desde mi butaca de altamar veía una tormenta de arena en la costa que me advertía que el viento había cambiado. La corriente se alteró, y las olas me cortaban el paso hasta mi huída. El viento me gastó una broma pesada y mis brazos no daban más de sí. Tras unos momentos con la mandíbula apretada luchando contra la esquizofrenia del mar conseguí acercarme a la costa. No pasé miedo, pero sí recorde que a la mar nunca le debes confianza, puede ser tu amante y también tu adultera compañera, al mismo tiempo.

music FISHERMAN'S BLUES The Waterboys

un trabajo en Italia

Cuando hablamos de persecuciones de coches en cine, tendemos a pensar en Bullit como la antonomasia de la emoción y el riesgo. Y realmente Bullit es el cénit aún no superado por el cine moderno. Pero del cine europeo, ésta es la mejor muestra de acción y peligro al volante, y con un Mini, lo que la convierte en una película muy inglesa. Michael Caine es el cerebro de una banda de ladrones que van a asaltar un furgón cargado de oro en Turín. Para huir, bloquean el tráfico de la ciudad dejando una única escapatoria, en la que tres Mini Coopers se disputan un auténtico gran premio con los carabinieri turineses.
la película estaba pensada para que la dirigiera Peter Yates, pero éste ya dirigió Bullit y su caché se había desbordado, por lo que la Paramount que había apostado por este film de manera decidida para que fuera su éxito del año por delante de las producciones americanas, pensó que era mejor pensar en un director con hambre, y el elegido fue Peter Collinson, que era muy "inglés" y que se apasionó con el encargo, tanto que su entusiasmo fue decisivo para crear un inmejorable ambiente durante el rodaje. Collison sugirió a Noël Coward, un veterano actor ingles al que veneraba, para que interpretara el crucial papel del mecenas del golpe, y Coward se sale. También es destacado el cameo de Benny Hill.
Robert Evans fue el ejecutivo que la Paramount mandó a Europa a cerrar la oficina de Londres, pero a los pocos días de llegar leyó el guión de Un trabajo en Italia, y convenció a la Paramount para que reabriera la oficina de Londres. Evans fue decisivo para el éxito del film, fundamental por el siguiente detalle. Evans tenía un amigo del colegio que resultó ser el hombre más importante de Italia, resultó ser Gianni Agnelli, el dueño de la Fiat, y la Fiat era la dueña de Turín, y fue a pasar un fin de semana con la familia Agnelli. La respuesta de Agnelli fue poner a disposición de Evans toda la ciudad de Turín, por la cara. Lo que quisiera, un escenario gratis con miles de coches, hizo volver al jefe de policía que volviera de Roma donde estaba asistiendo a una conferencia, le reunió y le dijo que cooperara al máximo con la película. Lo que no consiguió un ejecutivo en un año, lo consiguió una llamada en un minuto. Esa era la fuerza de Agnelli. Película muy recomendable, muy Pop y muy Mod.

peloponeso y F1

Los aires del Peloponeso han despejado la atmósfera de Santorini. El día está claro y la calma chicha nos trajo el mejor pescado de la isla. Es un día tranquilo al sabor de un Cinzano con vistas al mar. Habrá que cruzar el Mediterráneo para volver a casa, pisaré el asfalto en el gran premio de valencia, la carrera de la estafa, porque permiten que el Renault corra para que despierte la expectación, Ferrari no deja que corra Gené, y porque esta carrera es un fraude que se inventó el dueto Rita-Camps y que es una copia barata y cutre de Mónaco. El año pasado cogí una insolación en ese circuito, y este año volveré a ir invitado, como casi la mitad del circuito, porque el fracaso de la taquilla hace que nadie de los que conozco que estará en la carrera pague un solo céntimo por una entrada, pero de esto no os enteraréis por la prensa (...). Esta vez resistiré si Kimi nos alegra los ojos de una vez. En esta isla me gustaría a mi una carrera, aunque fuese de vespas.

music SO ALIVE Love & Rockets

un toque de canela

La historia cunde en disputas entre Grecia y Turquía, como el conflicto chipriota que desenlazó en la deportación del millón de griegos que vivían en Estambul , porque nacieron allí, que ocurrió en 1967, en la revolución de los Coroneles. Los griegos bizantinos tuvieron que dejarlo todo en Estambul y volver a Grecia. Hubieron vidas que se partieron por la mitad, como la de Fanis (George Corraface), el protagonista de la película, que tuvo que separarse para siempre de su primer y único amor, y de su abuelo Vassilis.
Fanis tenía una relación muy cercana a su abuelo, un vendedor de especias, por eso en la película todo se relaciona con la comida, y nos diluye el argumento como un menú.
El primer plato, con la primera infancia de Fanis, su relación con su abuelo, su relación con su primer amor, y su especial habilidad con la comida. En el primer plato vemos como se derrumban los sueños de Fani de forma dolorosa y de cómo va afrontando los cambios que se le presentan a consecuencia de la deportación que sufre su padre y como consecuencia de ello, la separación de su abuelo. El segundo plato nos habla de la adolescencia, de cómo su abuelo sigue siendo una figura imporante en su vida, aunque nunca más volvieron a verse y de cómo se van materializando las enseñanzas que este le dio en la niñez y por último, el postre. Representando el final de una historia, un final dramático y doloroso como toda la historia, pero presentada con humor, ternura y nostalgia.
Fanis fue un reconocido profesor de astronomía en la universidad de Atenas, y llevó a la máxima de su abuelo, que dentro de cada gastrónomo, había un astrónomo. Por eso ponía canela a sus clases magistrales, de astronomía y de gastronomía.

La banda sonora es de la compositora griega Evanthia Reboutsika, y es sublime.

geo

La geografía es mágica, y el mejor sitio para aprenderla es al lado del mar. Junto al mar, la brújula gira descontrolada y el aire magnetiza la mente, y los ojos...
music ON THE BEACH Chris Rea

ευχαριστώ

foto Maribel Balius

No dejes de subir tu escalera al cielo flaca, sabes que allí está el séptimo, de cielo y de arte. Leal acompañante que aparece cuando pocos se atreven, hacedora de recuperaciones sanatorias y milagros. Sin tus peldaños no hubiera subido tan alto, y en tu rellano descansaré, fuera del peligro de caer revoloteado, y esperaré con un toque de canela, porque la vida está llena de aromas del mar Egeo.

Me he asomado al mar como el monte Áthos, por levante y por poniente, pero siempre en la proa. Desde ella te mando esta caricia inerte, para que te la guardes contigo siempre.

Αυτό είναι δικό σας Σελήνη

Miré cada día la luna mientras pensaba que en el otro extremo del Mediterráneo hay unos ojos que la miraban y pensaban lo mismo que yo.
Ésta es tu luna.

Las fiestas privadas

Ayer estuve en la capital comprando el recién llegado último cd de la discoteca Cielo de NY y el último Costes, en Delta Discos, la mejor tienda de música de Ibiza, un negocio que ya va por su segunda generación y que abastece a todas las discotecas y fiestas privadas de las dos islas pitiusas. Juan es el dueño, amigo de la flaca de años y con alguna fiesta de por medio. La ventaja respecto a los mortales en esta isla, depende de tus relaciones con gente in de aquí. Tomamos una cerveza en el mercado viejo y nos desplega las opciones de las private party a las que podemos ir, invitados por Delta Discos, claro está. Debatimos entre el local más de moda de la isla, Km.5 donde sólo acude la gente exclusiva fragancia, la fiesta made in Italy de Amnesia, o una fiesta en un barco de no se quién amarrado en Marina Botafoc. No estamos para muchos dancings y optamos por acudir a una party mucho más privada en la cala de Aigües Blanques, en el chiringuito que mejor música se pone de la Isla. En Aigües Blanques, si sube la marea, tienes que salir con el agua del mar por las rodillas hasta llegar al pequeño parking, porque el aparcamiento grande está en la cala, donde fondean los yates de nuestros nocturnos compañeros. La hija de una duquesa, el futbolista que fue internacional, un tenista que ganó la Davis hace poco y una cantante mexicana de piernas de acero son algunos de los que me han pedido fuego esta noche. A las cinco de la mañana clarea el cielo y relajamos nuestro consumo, porque estamos a punto de ver salir el sol. Es la tercera vez en cuatro días que vemos a lorenzo aparecer, y como estamos en luna Llena, el espectáculo es mayor cuando la luna se echa a un lado para que aparezca el sol. Acudimos a nuestro velero con la zodiac que casi nos vuelca con la primera ola, porque nos dejamos en el chiringuito el equilibrio, y desayunamos en la travesía que nos devolverá a puerto.

microrrelato

Me fijo en el viento con el que quiero volar. Espero en mi orilla e imagino que cruzo el Mare Nostrum buscando los aires de Salónica.

Αντοχή στο δικό σας ταξίδι

Hierbas ibicencas

Esto es Ca n'Anneta, en el corazon de la isla, en Sant Carles. Dicen los que lo vivieron que éste fue el refugio del núcleo duro hippy de los 60s y 70s. Aún está la estafeta en la que los hippies del lugar recibían la correspondencia desde cualquier país. Era la única legalidad de la raza autóctona de la isla, la raza hippy. Ya no quedan de aquellos, pero todos les imitan. Los neohippies venden en mercados y aceptan Visa, que esta mañana les fui a ver y no me reprimí. Ca n'Anneta está exactamente igual, parece que el tiempo no haya pasado. Es restaurante, bar, tienda de hierbas y la oficina de correos oficiosa. Y de hierbas del país, las mejores son las caseras, y Ca n'Anneta las vende caseras, pero cada año un euro más caras. Ahora son botellas etiquetadas y con registro sanitario, y eso hace que pierdan encanto, pero están buenísimas. Las hierbas ibicencas es una especie de bebida digestiva de licor y hierbas maceradas del terreno, y sabe a una especie de meloso muy agradable, ideal para una noche de marujeo viendo salir la luna desde la terraza de casa, frente al mar.

Καλό ταξίδι athenea

Tonight tonight en Benirrás

foto Manolo García

Llegamos a la cala del todo vale después de la sobremesa, y del manjar de Can Bigotes. Tonight tonight. Dejamos el todoterreno de la flaca en un pedregal y caminamos cansados en busca de descanso en Benirrás, queremos ver ponerse el sol y antes una pequeña siesta. Tonight tonight. Es imposible pensar en descansar. No hay espacio para más toallas, la gente ya vino antes que nosotros y la cala es un rincón, por bella y por pequeña. Tonight tonight.
Nos apalancamos bien, y nos sentamos apoyando nuestra espalda en la clásica comuna hippie de Benirrás. Tonight tonight. No cabe nadie más, pero sigue llegando gente, todos para ver descansar el sol, quizá el único de la cala que no está fumando porros, porque por donde mires, todos fuman del adulterio de la risa fácil, tonight tonight. El sol baja, por el horizonte y entra en el mare Nostrum junto al pedrol de Benirrás, el peñón del tonight tonight. Aquí se goza, más que en el famoso café de San Antonio, donde van los pijos. Tonight tonight. En Benirrás nada es extraño, hay hippies y sus perrros, que entran y salen del agua como cualquier otro. Aquí el chill out no tiene público, está pasado de moda, tonight tonight. En Benirrás se tocan los tambores que en su día fueron protesta por la guerra del Golfo y que aún se tocan, los domingos. Y por donde suene un móvil, suena la canción del verano, tonight tonight, Iwanna be with you tonight.....tonight.


music SUMMERCAT Billie the vission & the dancers

cala Mastella, can Bigotes

Primeros días de agosto, y primeras veladas interminables hasta ver amanecer. Pocas horas de descanso hasta que nos ponemos el pechito del buen comer. En cala Mastella te puedes hartar de mirar el reflejo del paraiso en el agua, el paraiso culinario entiendase, Can Bigotes, un palacio de cañas y tablas donde hacen el mejor bullit de peix de la isla. Caldo de pescado, añadido de arroz, café de caleta con canela y limón y de remate hierbas ibicencas...

Pitiusamente

Ya no hay nubes en Es Canar. Hoy sí que amanece de verdad. Viene de hace días un viento favorable del Peloponeso que ha despejado la neblina matinal, y la del resto del día. A mediodía recibiremos el agasajo del Bigotes en su cañizo de Cala Mastella, el mejor avituallamiento de la isla. Me lo estoy pasando pitiusamente...

tribute

Homenaje del grupo The Duke Spirit al glamour de Anouk Aimee.

Es absolutamente perfecto.

microrrelato

Desde mi espigón te veo reflejada en la luna, nada hay tan bello ni mar tan envidiado.

reconstrucción

Cuando llega un momento en el que tu embotellamiento mental ciega tus ojos y no encuentras ninguna puerta abierta, es importante mantener el péndulo del pensamiento para poderte dar cuenta que no hay salida, y que debemos dar un paso atrás, y debes elegir qué camino escoges con el pensamiento, porque depende de lo que pienses, sentirás. Así podrá comenzar el proceso sanatorio más importante, y pasar a la acción, reestructurarse. Éste es el ecuador, el paso del estrecho para la recuperación, durante el cual debemos ser decididos y tomar la decisión adecuada. Deja bien aparcado lo más imprescindible si no vas a poderte acoger a él, y aprieta los dientes. Este proceso es costoso, es donde los pensamientos preceden a las emociones. No se consigue en días, aunque haya gente que ni en años. Para algunos será como irse al extranjero a trabajar un cuatrimestre, y a lo mejor para otros (los impacientes) les parecerá una año solar. Lo necesario para encontrar ese cable que te saca adelante.
Te darás cuenta que has reestructurado bien tu mente si has visto desde el fondo del pozo el culo del cubo de estaño que arría el agua. Entonces llegara la reconstrucción y el secreto está en no cometer los mismos errores, y disfrutar de la vida.

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*La foto está tomada en la Baixa, Lisboa.

blow up

La premiada película de Michelangelo Antonioni no es más que el thrileer superado por el sexappeal de su imagen, guapos actores, buena iluminación, una buhardilla bohemia y un rolls descapotable cruzando las calles de Londres. Fue la primera aparición de Vanessa Redgrave, y fue todo un descubrimiento del que ha vivido de rentas toda la vida.

Blow Up, deseo de una mañana de verano ganó la Palma de Oro en Cannes '64 y paradojicamente supuso el declive de Antonioni, que bien aprovechó su vecino Fellini. Desde esta película nada fue lo mismo para, pero tiene el mérito de ganar por la imagen, algo que debe ser difícil de conseguir, porque pasaron casi treinta años para que Almodóvar le repitiera. Pero esta película tiene el encanto nouvelle vague y el retro cariño con el que yo lo veo.

Me gusta el aire Anouk Aimee en "Un homme et une femme" del que tanto os hablo que tiene en esta película Vanessa Redgrave.

Me gusta que el film está inspirado en un microrrelato de Cortázar, y hace poco hablábamos de ellos.

Me gusta el rolls descapotable y la americana verde de paño de Thomas.

Y me gusta porque me lo pasé aún mejor con la música de los Yardbirds de Jimmy Page, todo un lujo para su banda sonora.

volar

el verdadero amor

Cuántas veces me pregunté aquella frase, cuántas veces respondí aquella frase, cuántas veces me ensucié con aquella frase, cuántas veces me desperté con aquella frase, cuántas veces intenté pero no pude dormir con aquella frase, cuántas veces defequé en aquella frase...cuántas veces esa maldita frase.

Percibes sólo la magnitud de esa frase cuando sientes que el verdadero amor es aquel que resiste por más que lo quieras matar, que el verdadero amor es el que nunca muere.

Pessoa lo dice de otra manera, que en definitiva es lo mismo, 'un barco parece ser un objeto cuyo fin es navegar; pero su fin no es navegar, sino llegar a un puerto. Nosotros nos encontramos navegando, sin la idea del puerto al que deberíamos acogernos...'

miradouro de santa Lucía

Amo estas plazuelas solitarias, intercaladas entre calles de poco tránsito, y sin más tránsito, ellas mismas, que las calles. Son claros inútiles, cosas que esperan, entre tumultos distantes. Son de aldea en la ciudad. Paso por ellas, subo a cualquiera de las calles que afluyen a ellas, después bajo de nuevo esa calle, para regresar a ellas. Vista desde el otro lado es diferente, pero la misma paz deja dorarse de añoranza súbita -sol en el ocaso- el lado que no había visto a la ida.

onze, passeios em Lisboa

A quien como yo, así, viviendo no sabe tener vida, ¿qué le queda sino, como a mis pocos pares, la renuncia por modo y la contemplación por destino? No sabiendo lo que es la vida religiosa, ni pudiendo saberlo, porque no se tiene fe con la razón; no pudiendo tener fe en la abstracción del hombre, ni sabiendo siquiera qué hacer de ella ante nosotros, nos quedaba, como motivo de tener alma, la contemplación estética de la vida. Y, así, ajenos a la solemnidad de todos los mundos, indiferentes a lo divino y despreciadores de lo humano, nos entregamos fútilmente a la sensación sin propósito, cultivada con un epicureísmo sutilizado.
Hacer compensa pero confunde. Poseer es ser poseído, y por lo tanto perderse. Sólo la idea alcanza, sin corromperse, el conocimiento de la realidad. Abdicar de la vida para no abdicar de sí mismo. El propio cultivo de la imaginación es perjudicado por el de la vida.
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Pessoa
un beso desde Lisboa, a ti

cornadas

Mi tío Ximo es un apasionado aficionado taurino, pero un aficionado de verdad, de los que disfruta cada paso de un toro. De niño siempre vi, por descontado en la Primera cadena, con él los encierros de San Fermines (los pamploneses lo dicen en plural), que eran todo un ritual en nuestra casa de verano. Él me despertaba media hora antes, y yo me levantaba para sentarme junto a él y disfrutar de sus expresiones, emociones y exclamaciones cada vez que un cornúpeta zarandeaba a un corredor, cada vez que un bicho se daba la vuelta y se distraía golpeando a los mozos rezagados, en Mercaderes, Estafeta... Pamplona es un rito, un homenaje a la barbarie y al resbalón, un resbaladizo callejón hacia el miedo. Este año no podré compartir con Ximo esas mañanas frente al televisor, con el perro esperando a salir a la calle. San Fermines es la única semana al año en la que el perro de casa es secundario a primera hora de la mañana. Pero lo que más recuerdo y añoro es a esa hora ver al sol empezar el día descansando su reflejo en el horizonte del mar, los primeros olores de pescado y los ruidos del Catán, ese chiringuito de playa que resiste a las prohibiciones municipales cada año.

Xá quin bou Joaquín!

microrrelato

ya no huelo a humo

jazz en la rioja

en el corazón de La Rioja hay un rincón muy cerca de las estrellas. San Millán de la Cogolla, Santo Domigo de la Calzada y Ezcaray, esa es la santísima Trinidad de la esencia de la paz. Siglos de antiguedad, donde nació el castellano y Gonzalo de Berceo glosó, y el gallo cantó después de asado en Santo Domingo, un milagro que hace más eterno el camino de Santiago. Ezcaray es el reducto de piedra, a los pies de la montaña Valdezcaray que es el techo de la región. En Ezcaray abundan los grandes restaurantes que florecieron como setas a la par que los ricos vascos se hicieron legión los fines de semana. En este paraíso se podrá disfrutar dos fines de semana de julio del I3Festival de Jazz de Ezcaray, en honor al mítico poeta danés Ebbe Traberg. Un jolgorio de saxos y trompetas, todos los conciertos son de noche y en un parque diferente del pueblo, al aire libre y gratis, para que nadie se lo pierda. Durante esos días Ezcaray hace de aperitivo de Gasteiz y Donostia, y compite en calidad con ellos. Este año la estrella es Gerald Clayton, hijo del gran John Clayton, en un elenco de nivel, con Sinne e Quartet o New Mood Trio.

Buen vino y buena música, nos vemos en Ezcaray.

Yaziendo a la sombra perdí todos cuidados,
odí sonos de aves, dulces e modulados:
nunqua udieron omnes órganos más temprados,
nin que formar pudiessen sones más acordados.

Gonzalo de Berceo

mon meilleur ami

El mundo que vivimos es triste y ajeno decía una canción del montón. Pero acierta de pleno. Mi mejor amigo es una supina crítica de la sociedad individualista que confunde la amistad como algo inherente a la relación con la gente. Por circunstancias del trabajo tenemos muchos contactos, pero podemos volver a casa y no volver a recibir una llamada hasta el día siguiente, cuando probablemente vuelva a llamarnos un cliente. Así nos lo pinta Patrice Leconte en este film. François es un anticuario parisino tan rico que sólo tiene dinero, pero que carece de vida social. Su mundo es su trabajo, sólo eso. Su vida privada carece del calor de una sincera amistad. Ese es el reto que le encomienda su socia, que sea capaz de presentarle en diez días a un amigo si lo tiene. François toca fondo, y recibe el pago a su opulente individualismo, incluso se ve necesitado de aprender a relacionarse con la gente sin un negocio de por medio. Su lazarillo es un joven taxista que conoce por azar, Bruno, un sabelotodo. Él será quien le cure de humildad y le demostrará que la vida es más simple que ganar dinero en un concurso de televisión.

Mi mejor amigo me ha recordado a Familia, de León de Aranoa, una obra maestra de la que muchos deberíamos aprender alguna vez.

onze

prefiero tus silencios, pero si me llamas responderé.

punto final

el fuego fatuo (1963). Louis Malle

muere María Amelia, la 'abuela bloguera'

elconfidencial.com

Ha muerto María Amelia López Soliño, la popular bloguera gallega protagonista de la bitácora A mis 95, según han informado diversos blogs y ha confirmado posteriormente Público.es con fuentes cercanas a la familia. Su blog fue galardonado hace dos años con dos premios Bobs al mejor blog español, uno de los galardones más prestigiosos al que un blog puede aspirar.

Maria Amelia, nació en Muxía (A Coruña) en 1911 y, además de sus galardones, lucía el título de ser la bloguera de mayor edad de todo el mundo, con un diario online que comenzó hará dos años como un regalo de cumpleaños que le hizo su nieto.

En A mis 95, Maria Emilia reflexionaba por escrito y en podcast hablados sobre su pasado, su presente, pero sobre todo y de un tiempo a esta parte sobre el miedo a la muerte. Dos años después deja algo más que unas páginas en Internet y miles de lectores. Hace unos meses, cuando el contador de visitas de su bitácora alcanzara el millón y medio, sus “blogueros”, como ella los llamaba, comenzaron a preocuparse por su salud al ver que la bitácora no se actualizaba. Hoy, como no podía ser de otro modo, ha sido en la “blogosfera” donde se ha confirmado lo peor, al saber que ayer por la tarde fallecía Maria Emilia a los 97 años.

Parte de su éxito se explica en la sinceridad y cercanía que siempre primó en sus palabras, además del gran valor intelectual que denota la experiencia de los años, recuperando, en un mundo tan joven como es internet, el respeto que siempre deben tener hacia el punto de vista de los que más han vivido. Sus lectores, a los que la autora siempre dedicó palabras de agradecimiento infinito, son los mejores testigos de cómo lo que empezó como un regalo “cutre” de cumpleaños terminó siendo la “alegría y el sentido de sus últimos días”.

La bloguera gallega surcó todos los mares informativos por lo anecdótico de su edad y por los éxitos obtenidos con su sorprendente iniciativa, de la que se hicieron eco periódicos, radios y televisiones de todo el mundo. Llegó incluso a ser recibida por el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, en febrero de 2008. El momento, crucial. Más en la vida de una mujer que siempre se declaró socialista: “desde los 16 años y tengo 95 años y 6 meses”, decía entonces.

En su última entrega, sobrecogedora, explica ya cómo se veía sin fuerzas para continuar escribiendo, lo que se tradujo en cientos de mensajes de ánimos desde sus seguidores, aunque finalmente nada pudo hacer en su lucha con “el dolor y el miedo". “Estuve enferma y aún estoy -explicaba-, estoy muy mal. Y no tengo gana ninguna de hablar ni de ir a ningún lado, ni peluquería ni nada. Se me fue el humor. Tengo muchos dolores y mucho malestar. Dicen que Dios me está dándome ánimos y vida para disfrutar y poder llamar cuando yo quiera. No, yo no le pido nada de eso a Dios. Nada más que le digo que no me dé dolores y que me saque esta tristeza tan grande que tengo”.

Ahora todos sus testimonios quedan para siempre y para sus lectores, sus blogueros. "Son la alegría de mi vejez. Yo no sabía que había tanta bondad en el mundo. Supisteis que necesitaba comunicación y me disteis esa alegría. De países y de pueblos. España, Barcelona, Madrid, Nueva York, Miami,Chile, todo eso se conoce, las poblaciones grandes. Pero de Africa, aldeas remotas, de China, aldeas remotas, de Holanda, de Inglaterra, de América del Norte, que a mí no se me pasa por la imaginación semejantes países pequeñitos. Os quiero a todos".

patxi lópez

La historia política del País Vasco ha empezado a cambiar gracias a este valiente. Patxi López es el irreductible que plantó cara a la democracia cristiana nacionalista vasca y que ayer fue coronado como primer vasco en un día que pasará a la historia. Con su llegada quedan atrás tres décadas de nacionalismo enrabietado, una transición que llevó desde la moderación de Carlos Garaikoetxea al radicalismo de Ibarretxe. Patxi es el que los ha tenido más cuadrados, el que ha dado un porrazo en la mesa.

Patxi es hijo de la clase obrera que se amontonó en el entorno del Gran Bilbao en el aluvión de los años en los que España se reconvirtió industrialmente, hijo de socialista que creció en Portugalete y que no llegó a terminar la carrera, un tipo majo como dicen ellos, que toma vinos con la compañía de la seguridad que ahora indudablemente habrá sido reforzada. Patxi es el más valiente, amenzado de muerte, que ha visto como muchos de los suyos rechazaban carteras por el miedo que se palpa en esa increíble Vasconia que ahora es Euskal Herria. Patxi es el que tendrá que evitar que una generación de euskaldunes crezca sin temor a que te maten porque piensas diferente, un hábito que hoy día es inherente a la última generación, como dijo ayer Alsina. Patxi es quien tendrá que encargarse de que en todos los ayuntamientos ondee la bandera española , Patxi cambiará los mapas metereológicos que en la televisión vasca aparecen con Navarra como una provincia vasca más, en una televisión en la que por imperativo está prohibido pronunciar la palabra España, donde la liga del estatal es en la que juega el Athletic, ese señero equipo que la semana que viene jugará la final de Copa, sin más, porque la palabra Rey no aparece nunca en sus informativos. Patxi es el pelayo vasco, un valiente que deberá resolver la vergüenza de la polítuca educativa de las ikastolas, Patxi va a hacer historia.

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Kaixo Patxi eta agur Star Trek

light a canddle

Se apagó la vela. La que ya no duerme en vela. Se mudó de lugar y entró dentro de él, como un hierro candente. La resistencia se vuelve insuficiente, sus entrañas enfermas no dan más de sí. Apagó su luz la candela, ya no le acompaña sus largas veladas en vela.

la Vu nere torna a vincere

El Virtus Bologna ha vuelto a ganar en Europa. Ha vencido en la final Four de la Eurochallenge al Cholet francés, otro clásico equipo del básquet francés. Pero el segundo equipo más grande de todos los tiempos del Pallacanestro italiano es la “Vu Nere” (uve negra), que tiene 15 scudettos. El que más lo ha ganado es el Olimpia de Milán. La Virtus que reinó antaño en Europa, que ganó dos veces la Euroliga y una la Recopa , ahora añade a su palmarés la edición de este año de la Eurochallenge , que por cierto, es un diseño que reedita el anterior trofeo de la Copa de Europa.

De la historia de la V negra, que está apunto de cumplir 90 años, recordamos a Dan Peterson, a Roberto Brunamonti, Renato Vilalta, y más recientemente la época Ettore Messina, campeonísimo equipo que le ganó al Tau en 2001 una enorme final a 5 durante la cual, Rashad Griffith fue operado de menisco, y a los dos días se peleó con Scola como un gorila en la niebla, era en ese entonces el mejor pívot de Europa, en el mejor equipo de Europa, el más rico, el que tenía a los mejores talentos, como Danilovic, Ginnobili y Rigaudeau que exportó luego a la NBA.

Dicen en Italia que el baloncesto es Bolonia, porque además tiene a la Fortitudo de Papadopoulos que está a punto de descender a la Serie B , como ya cayó la Virtus por una finanzas extrañas, que le obligó a encomendarse al inefable Rodilla, pero que ahora disfruta con Langford y sueña con el play off en el que todos pelearán contra Siena, la nueva Cantú.

Bolonia es el pallacanestro en estado puro, con la rivalidad de dos equipos ricos en historia que rivalizan en color en cada calle, Bolonia es probablemente la única ciudad de Europa en la que el baloncesto es más popular que el fútbol, aunque tengan a su equipo en la primera división del “calcio”.

pure Bukowski

Si vas a intentarlo, ve hasta el final, de lo contrario no empieces si quiera. Tal vez suponga perder novias, esposa, familia, trabajo. Tal vez suponga no comer durante tres o cuatro días, tal vez suponga el arte en el banco de un parque, tal vez suponga la cárcel, tal vez suponga humillación. Tal vez suponga desdén, aislamiento. El aislamiento es el premio. Todo lo demás es para poner a prueba tu resistencia, tus auténticas ganas de hacerlo, y lo harás! a pesar del rechazo y de las ínfimas probabilidades, y será mejor que cualquier cosa que pudieras imaginar. Si vas a intentarlo, ve hasta el final. No existe una sensación igual, estarás sólo con los Dioses y las noches arderán en llamas. Llevarás las riendas de la vida hasta la risa perfecta. Es por lo único que vale la pena luchar.

(dale British)

Factótum

Es asombroso lo torbamente que nos aferramos a nuestra desdicha. La energía que quemamos para alimentar nuestra rabia. Es asombroso cómo podemos gruñir como bestias e instantes después olvidar qué y por qué. No horas así, y días, meses o años así, sino décadas. Vidas completamente malgastadas entregadas a los rencores y odios más mezquinos. Al final no queda nada que la muerte pueda llevarse...

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Hank Chinaski (Matt Dillon interpretando a Bukowski) es escritor. Escribe poemas, relatos, y los manda a revistas literarias que siempre los rechazan.

Para pagar las pensiones baratas en las que vive y las copas que se toma, acepta cualquier trabajo. Pero nunca dura mucho.

Para Hank la vida no se reduce a trabajar. Vivir significa apostar en el hipódromo, amar con pasión a una mujer a la que le gusta beber tanto como a él, observar las cosas pequeñas y escribir, siempre escribir. Esto es la vida para Hank. Según Hank, sólo se vive de verdad si uno se atreve a ir hasta el final, arriesgándolo todo. Pero arriesgarlo todo siempre significa perderlo todo.

La película está basada en la vida del escritor Charles Bukowski. Es la patética historia de un hombre decidido a vivir la vida hasta el final, aunque eso signifique rechazar el "sueño americano".

Público

lost in my translation

Tumbado en la cama, cerca del suelo porque alguien truncó sus patas a golpes de riñón, pienso en la vergüenza. Qué cosas me darían pánica vergüenza soplar en el world wide web por ejemplo, ya que estamos ahora frente a la aldea global, tú leyendo y yo tumbado en mi cama escribiendo. Los blogs se pusieron de moda en USA hace unos años, pero a mis dedos arribaron no hace tanto. La mejor manera de ilustrarse es leyéndolos, y en ellos me encontré de todo. Casi todo frustaciones, poetas frustados, prosistas errantes, crápulas del deporte e invergonzados de todo tipo. De éstos, los que me repelen son los que cuentan sus miserias, y quieren que la gente las comparta, incluso con premios, gente que cuenta sus humillantes momentos sin impunidad, sin papel couché ni cobrar por ello, es la nueva cyberprensa amarilla, porque para mi el rosa sólo existe en la Maglia del Giro d'Italia. Me quedo con los blogs de altruistas, suficientes asiduos de la última hora del día, que huyen del camino de la cama porque no quieren el atajo del curro de mañana. Esos que se apuran con la vida, aunque sea en la moqueta de un hotel. Están haciendo en la UHF (nada de la 2, por favor) Lost in Translation, y creo que me estoy chiflando demasiado con Bill Murray, que se sale. (BniT)

bullit

Ganadora de un Oscar, Bullit es una de mis películas fetiches. Quizá sea una de las interpretaciones más reflexivas de Steve McQueen, el pausado teniente Bullit. El film discurre por las calles de San Francisco, de lo que luego hablaremos, y trata de la llegada desde Chicago de un chivato que va a testificar contra la mafia del crimen, siendo la baza del senador Chalmers, un político necesitado de un golpe de mano que le catapulte en la vida social de toda California. Primero un hotel y luego un hospital, son las madrigueras que esconderán el secreto. La intriga tiene una alto contenido en esta maravillosa adaptación de la novela de Robert L.Fish Testigo Mudo que Peter Yates dirigió con una banda sonora celestial, de Lalo Schifrin.
El florero es Jacqueline Bisset, que sólo había participado en papeles secundarios en Cul de Sac y Casinno Royal, la auténtica , la que dirigió John Houston en 1967, con Úrsula Andress y David Niven como 007, y con secundarios increíbles, Orson Welles, Peter Sellers y un adolescente Woody Allen, una cinta imperdible, muy difícil de conseguir (por fortuna la tengo, me la regaló Xixo). Bullit colocó en el olimpo a Jacqueline Bisset, a partir de esta película fue protagonista para Truffaut, de nuevo Houston y Polanski y su vida en el cine ha sido coser y cantar.
Volviendo a las calles de San Francisco, Bullit fue una de las películas más taquilleras de la época, la gente iba al cine atraíada por una escena llena de adrenalina, una persecución por las calles de San Francisco que está considerada como la mejor escena de carreras de la historia del cine, un Dodge perseguido por un carraco descomunal, un Mustang GT390 verde, un cañón en manos de un maestro, McQueen que grabó él mismo, un coche que Ford reeditó en 2001 con las mismas características técnicas del de la película, una joya. La persecución se rodó en el centro de San Francisco, sin el Golden Gate como estaba previsto, que no fue parte de la persecución porque la comisión municipal no lo permitió.
Un peliculón.

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the last mile

Se sentaba junto a la barbacoa de su rancho mexicano de Ciudad Juárez todas las tardes, tenía su sitio cogido junto al fuego, con solete en invierno y que en el estío recibía brisa, echaba unos troncos y restos de podas y encendía el fuego. Le encantaba seguir la misma rutina tarde tras tarde, sentarse junto a su barbacoa y mirar el fuego, nada le gustaba más que ver quemar su vida, el fuego le sacaba todo lo que durante años tanto le pesaba, pero el daño ya estaba hecho. Una terrible enfermedad consumió sus días así, junto al fuego, recluído en un rancho aislado, alejado de la gente a la que no gustaba recibir, con su leal Bárbara, sólo ella pudo ver su triste final, la verdadera amante que le hizo volver a volar y a creer, que ante el dolor la única resistencia era su amor (por ella).

El año del trébol

Parecía una empresa demasiado complicada, había que jugársela en campo del mejor equipo, de Gales, con un ambiente muy caliente, de declaraciones cruzadas de tinte político. Cardiff ardía porque Gales tenía opciones de ganar el torneo, pero el Seis Naciones lo ha ganado Irlanda. A falta de 5 minutos un drop de Stephen Jones ponía a Gales por delante del marcador, 15-14. En 5 minutos ocurrió de todo. Llamada al orden de O'Driscoll, presión de Stringer y drop de Ronan O'Gara que adelantaba a Irlanda 15-17. La apoteosis, el delirio de las arpas y los tréboles de la campiña irlandesa respaldada por quince mil supporters, aún no pudo cantar victoria hasta el último minuto, estaba el tiempo prácticamente cumplido cuando Gales dispuso de un golpe de castigo que falló Stephen Jones, quien hacía sólo 5 minutos que iba a ser el héroe galés descendió al infierno, e Irlanda ganó otro 6 Naciones, pero también todos los partidos, lo que hace que repita el Grand Slam 61 años después. A estas horas todos los pubs de Dublín hierven en un nuevo Paddy's Day, las dos Belfast son una única ciudad unida por un deporte, por un equipo en la única disciplina que las dos Irlandas compiten conjuntamente y bajo el color verde y el shamrock, como se conoce al trébol irlandés de tres hojas, la fe, la lealtad y la lucha, tres rasgos que definen a cualquier buen irlandés. Me voy a beber unas cuantas pintas esta noche, como toca, en un pub, y levantaré la pinta como Brian O'Driscoll ha levantado la copa, casualmente de manos del príncipe británico, que no recuerdo ni como se llama, vamos el hijo guapo de Lady Diana. Tiene guasa, la copa la hemos ganado en suelo británico y el príncipe de su Corona nos ha felicitado por ello. (Glupps)

comming st patrick's day

Después de un conversado y tormentoso sábado, quise oir la tarde del domingo en mi transistor. Di una vuelta a la cuerda que circula mi hábitat, son siete kilómetros de pensamientos paseados, las preciosas tardes de primavera son para pasearlas. Los greens del campo alargan la sombra de sus banderas, el sol toma acomodo al fondo, quiere irse hasta mañana. El paseo me hizo cruzar con la crueldad de la vida, vi a un vecino pasear la silla de ruedas de su hijo, que no es consciente de la bonita tarde. La amargura no distingue barrios, se aloja a tu lado sin percatarnos de ello. Para muchos que lo tuvieron todo, una tristeza como ésa te reduce a la nimiedad. Hace años que conozco al padre. Hizo carrera en el fútbol, jugó en dos equipos de primera, uno de ellos el de mi ciudad que no es el mío, para buenos entendedores, pero no sabía que los dioses también reciben venganzas, y hoy me he dado cuenta que la salud no es suerte que entienda de barrios.

mediterranean spring

La primavera se ha adelantado a sus fechas. La luz del arco mediterráneo convierte a los atardeceres primaverales en un apoteósis cromático que mimetiza tus ojos ante el cielo.

Esta foto estaba en mi baúl, pertenece a estas fechas, pero de otro tiempo. El lugar es la nueva dársena del puerto de Valencia, y como a veces se va desprovisto de armamento, bien te puede servir un celular de última generación para inmortalizar un momento tan bello.

little miss sunshine

Ésta es una divertidísima comedia de una familia caótica y perdedora, el cúmulo de la desgracia y la ruina, a todos los niveles, que viaja más de mil kilómetros con una furgoneta tan chula como vieja, para que su pequeña hija participe en un vulgar concurso que resulta ser una tomadura de pelo. La reacción de los Hoover es una lección de saberse reponer ante la adversidad hasta reirse de ella.

Fue la revelación de 2006, hecha con muy poco presupuesto y que ganó dos Óscar de las cuatro candidaturas que presentó. Una de las estatuillas que consiguió fue al mejor guión original, que indudablemente es de premio, y una fotografía muy cuidada, me resulta muy atractivo el amarillo de la vw caravelle con el cielo azul del desierto de Arizona, es una de las imágenes más luminosas de los últimos tiempos del cine, al menos del que he visto. Esa es la foto que os pongo, en la que se reúnen la familia, el cielo azul y la peculiar familia, los elementos indispensables de esta película.

gala

Gala era la amada mujer de Salvador Dalí. Durante toda su vida, el genio amó sin descanso a su esposa. Fue un matrimonio difícil, no tuvieron hijos, él era muy alto, y ella apenas metro y medio... Las excentricidades del genial pintor y sus desmanes fueron siempre perdonados, y ella fue, además de esposa, su musa.

Cuando decidieron construir su residencia de verano en la maravillosa cala de Port Lligat, Dalí tuvo la genial idea de construir muy bajitos los ventanales para que Gala nunca pudiera dejar de ver salir el sol.

Me parece maravilloso, y simple, no conozco gesto tan deferente de nadie hacia nadie, y deberíamos aprender de estas cosas, si simplificáramos muchas cosas y nos fijaramos más en otras, nos iría a muchos bastante mejor. Nadie es capaz de voltear su intención en menos de un día, simplifiquemos, pero no tan rápido.

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Amar no es solamente querer, es sobretodo comprender.

Françoise Sagan (1935-2004) Escritora francesa.

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foto jerome leoni

Es inevitable pensar en ti. Es inevitable reconocerte. Y es inevitable poder vivir y frenar las ganas de poseerte.

Es inevitable subir al cielo. Es inevitable caer sin tregua.

Y es inevitable romper el hielo y quecorra fuego por mi cabeza.

Te espero, y si no vienes da igual porque sentirás como paso la noche echándote de menos.

Y si no vienes da igual, porque sentirás como paso la noche echándote de menos, echándote de menos.

Y si no vienes da igual porque sentirás como paso la noche echándote de menos.

Y si no vienes da igual, porque sentirás como paso la noche echándote de menos, echándote de menos.

Es inevitable pensar en ti. Es inevitable reconocerte. Y es inevitable poder vivir y frenar las ganas de poseerte.

Es inevitable subir al cierlo. Es inevitable caer sin tregua. Y es inevitable romper el hielo y que corra fuego por mi cabeza.

Te espero, y si no vienes da igual porque sentirás como paso la noche echándote de menos.

Y si no vienes da igual, porque sentirás como paso la noche echándote de menos, echándote de menos.

Y si no vienes da igual porque sentirás como paso la noche echándote de menos.

Y si no vienes da igual, porque sentirás como paso la noche echándote de menos, echándote de menos.

Dormida me quedé pensando, que ojalá sintieras cómo te llamo.Dormida me quedé pensando, que ojalá sintieras cómo te llamo.

Si no vienes da igual, sentirás como paso la noche echándote de menos. Y si no vienes da igual, sentirás como paso la noche echándote de menos, echándote de menos.

Si no vienes da igual, sentirás como paso la noche echándote de menos. Y si no vienes da igual, sentirás como paso la noche echándote de menos, echándotede menos.

* Inevitable (La Negra)

idus de marzo

Qué no haría por ti la persona que te quiere con tal de estar contigo... luchar codo a codo por vencer el impulsivo obstáculo cuando sale a tu camino. Sólo conversándolo absolutamente todo, fortaleciendo el malmomento, y regando la fuerte ligazón que os une, vuestros deseos se impondrán. Si verdaderamente te ama y apuesta por ti, su espada decapitará al prejuicio, pues quien o qué cosa te haga feliz es la que buscará, aunque de momento no la encuentre.

Se viene la primavera, el sol se subió a las escaleras y es la lámpara de nuestro diván. Los tiestos cambian de color y el pasto se cubre de verde. Todo florece, menos las pelotas de su dueño. Ahora nadie juega con ellas.

gran torino

Walt Kowalski, ex veterano de la Guerra de Corea y ex empleado de Ford, hosco y gruñón, acaba de enviudar y se le multiplican los problemas. Todo el mundo parece conspirar para no dejarle beber cerveza tranquilo en su porche. Sus hijos no paran de atosigarle, sus nietos le provocan urticaria y tiene la sensación, bastante fundada, de que es el último WASP que queda en un barrio tomado por inmigrantes orientales. Para colmo de males, el cura de la parroquia (definido por Walt como "un hombre virgen de 27 años, ¿qué me va a contar usted de la vida y de la muerte?"), no ceja en darle la tabarra para que cumpla la última voluntad de su mujer y se confiese de sus pecados pasados. Sin embargo, cuando el huraño Walt Kowalski sorprende a su vecino adolescente intentado robarle el coche, toda su existencia cambiará por completo de la noche a la mañana.

Existe una cierta corriente agorera que afirma que hemos entrado en la fase de "la desconstrucción de la película como drama" o "el fin del cine dramático" (traducción: ya no importa la historia, por lo común irrelevante, sino la escena aislada). De ser cierto, puede que Gran Torino sea el último filme clásico. Las escenas, tomadas de manera independiente, poco o nada dirán al espectador de una historia que parece estar construida sobre la lógica de la antinomia. Es una tragedia, pero está llena de comedia; es un drama, pero tiene un gran momento de suspense; y por encima de todo, es una profundamente estadounidense, hecho que se refleja en la obsesión de Eastwood por su Ford Gran Torino (aquél rojo con rayas laterales blancas que popularizaron Starky & Hutch), sus cervezas Pabs y la dichosa banderita y, sin embargo, su mensaje humanista es emotivamente universal. A partir de ahí se pueden sacar todas las conclusiones peregrinas que se quieran y a las que la crítica es tan aficionada: "película Obama" para los nuevos tiempos; reflejo del cambio de mentalidad que se ha producido en EEUU desde los setenta, tralarí, tralará... La verdad desconstruida y sin reconstruir es que es un peliculón. Y punto.

Romero Público

mod

Me veo en una ola que vuelve a mi, tras muchos años. Hemos vuelto a la iconografía del pasado, se lleva la moda retro. En realidad hace años que en las islas británicas se llevan las sudaderas antiguas, las zapatillas de marca que ni recordabas, y en las tendencias hay que reconocer que los hijos de la gran bretaña mandan desde que Drake nos dio aquella soberana paliza en las aguas y la Armada Invencible nos dejó con el culo al aire. Desde hace casi quinientos años, los ingleses mandan en lo que tienen que mandar, en la música, en la política y en la moda. Y cómo no en la expansión de su cultura imperialista que simboliza su union jack.

Hasta he visto unas zapatillas all star decoradas con el círculo de Warhol que abanderó a The Who, las vespas de Quadrophenia se ven aparcadas en las aceras de Ritalandia, las gabardinas y parkas han abrigado el invierno y hasta los ultras llevan al fútbol pancartas mod, y seguramente no tendrán ni idea de que significa ese apócope. Mi música, mi forma de vestir, mi creencia MODernism nunca caducaron, y ahora me siento imitado por la manada borreguil que se ha colado en la fiesta colorista de una cultura que perderá su esencia a medida que crezca su consumo.

driving in my car

Cuando tu cabeza rebose de mierda, prueba a coger tu coche y conduce, hasta donde te lleve. Sin rumbo a ninguna parte, con la música que elijas. Sin correr, e incorpora un piloto automático en tu cabeza, que piense él por ti. Os lo recomiendo, supera todas las terapias.

Tengo mis trayectos predilectos, vuelo hacia el norte a donde me llama mi cuna, o al sur para buscar el mar de Alborán (es precioso ver amanecer en el cabo de Gata), pero hace un tiempo que prefiero que mi cabeza deambule por la A-23, ahora se llama autovía Mudéjar, pero siempre será la nacional 234, desde Sagunto a Somport. En tan solo cien kilómetros asciendes hasta casi los mil metros de altitud, rodeado de montañas avanzo por el desfiladero que forman las sierras de Gúdar y Valdelinares. Si haces el trayecto al atardecer, verás como se pone el sol mil veces, se esconde tras cada montaña que dejas atrás para volver a aparecer, y si el invierno acecha, el trayecto parece alpino, con nieve en las cordilleras. El destino puede ser cualquiera, pero a mitad camino yo tuerzo hacia la izquierda, y me introduzco en el medievo soriano donde el tiempo parece dormido. Conducir me relaja, vaya donde vaya, pero si llueve, muchísimo mejor.

I0 jonathan davies

Esta semana, el partido de la jornada es sin ningún tipo de dudas el Gales-Inglaterra que se jugará en Cardiff. Los dragones reciben al XV de la rosa frotándose las manos por la posibilidad de humillar en el campo a los vecinos ricos. De siempre los partidos Cardiff contra Inglaterra fueron apasionantes. Al inevitable tinte político que acompaña siempre a los ingleses cuando visitan estadios fronterizos, se une el espíritu de superviviencia con que demuestran los países de la periferia británica, una lucha de hombres, quince contra quince donde el humillado histórico ajusticia su propia historia contra el país invasor. De las guerras de Cardiff, sobretodo en Arms Park, resalta la figura de Jonathan Davies, uno de los mejores número 10 de la historia. Para mi, el más grande que he visto, por delante del puma Juan Martín Hernández. Hace unos meses, un periodista muy prestigioso del Times, Stephen Jones, elaboró una lista con los mejores aperturas de la historia,y ha puesto a Jonathan Davies en tercer lugar, incluso por encima de Barry John y Phil Bennet

patada a seguir

Cuando mañana se cante en Croke Park The Soldier's Song, muchos irlandeses apurarán su penúltima pinta de cerveza y llorarán emocionados ante los ojos del mundo. El pistoletazo de salida de una nueva edición del mejor torneo de cualquier deporte del mundo, una competición que factura en derechos televisivos casi al nivel de la Liga de Campeones de fútbol, y en la que País de Gales defenderá el título que conquistó contra pronóstico el pasado año. Para esta edición, los equipos llegan de la siguiente manera:

Irlanda tiene un buen calendario, con visitas de Francia e Inglaterra a Croke Park, el año que viene se reabre Landsdowne Road. El equipo estará formado por clastos, líneas completas de jugadores de un mismo equipo, de Munster o de Leinster, con el liderazgo de O'Driscoll, la patada de O'Gara y la astucia de Stringer metiendo el balón en la melé. Se jugarán el título en Cardiff en la última jornada.

Escocia estuvo a punto de batir a Nueva Zelanda en los test de otoño. Tiene al meor medio melé del mundo, Maik Blair, pero un conjunto de chicos que tienen poca experiencia y les pesa el paso del tiempo si dar grandes alegrías a un país que vive el torneo como una guerra civil contra Inglaterra.

Italia no tiene medios, al menos al nivel de su delantera, llena de italoargentinos que juegan en equipos de la Guiness League. El motor lo tienen en la tercera línea, y se llama una vez más Mauro Bergamasco, esta vez como medio melé.

Inglaterra sigue viviendo del confuso éxito que fue jugar la final del mundial de 2007, la realidad es que lleva desde 2003 en estado vegetativo, quizá inventarse un Bekham del oval les ha costado un glamour que no se corresponde con sus resultados, por eso Jonny Wilkinson es historia.

Gales es la favorita, tienen una delantera que es caviar, son un escándalo, avasallan. Visitarán Edimburgo y París. El año pasado sólo concedieron 5 ensayos. Los dragones suenan con el hito del Gran Slam.

Francia tendrá la duda de Michalak durante todo el campeonato, quiere decir que jugará, pero muy tocado. Chabal será nuevamente su imagen, pues el seleccionador se ha cargado a Elissalde. Apuntan a estar muy lejos de tener opciones.

6 nations

El sábado comienza el mejor torneo del mundo, la mejor competición deportiva sobre la faz de la tierra, el 5 Naciones. Ahora es el 6 Naciones, pero no sé qué pinta Italia entre las grandes del emisferio norte. Durante las próximas semanas seguiremos los partidos más emocionales que un telespectador puede ver. Estadios repletos cantando al unísono el himno de sus patrias. Una verdadera emoción. Cómo no, voy con Irlanda, de eso no hay duda, pero difruto con todos los partidos, menos con los de Flaminio (Roma). En Italia no hay pasión por el rugby, y aún no se enteran de qué va este torneo.

El 6N es el oficioso campeonato de Europa de Rugby, una competición que emprendieron los 4 países de las islas británicas en 1883 y que desde 1910 también disputa Francia. Desde el año 2000 Italia, en una operación más de marketing expansivo que deportivo.

El torneo ha sufrido multitud de conflictos políticos. Durante años, Francia no interpretaba La Marsellesa en Inglaterra, desde el Bloody Sunday de Derry, los ingleses no cantaban el God save the Queen en Dublín, así como nosotros no cantábamos The world in Union en Londres, porque éste es el único torneo que disputan las dos Irlandas unidas, bajo el símbolo del Shamrock (trébol de 3 hojas) y el color verde. Hoy en día todos los himnos suenan en todos los estadios.

Este es la mejor competición del Mundo, la que no gana el que gana más partidos, sino el que agranda más la diferencia entre los puntos que marca y los que encaja, que obviamente es quien más partidos que gana, pero el parámetro que da ganador a un país es la diferencia de puntos. Pero hay otros premios y honores dentro del 6N, como la Calcuta Cup, que la consigue el ganador del Escocia-Inglaterra, el Grand Slam lo consigue sólo quien gana todos los partidos, la Triple Corona la gana el que queda primero entre los 3 equipos británicos y la Cuchara de Madera que se la lleva quien pierde todos los duelos.

Todos los sábados de torneo me siento ante el televisor, lo da CANAL +, y me emociono con las lecciones de coraje, en el campo y en la grada. Ahora también se juega los domingos, por culpa de Italia, pero en mi memoria están aquellas retransmisiones de Estadio 2 con Martí Perarnau y sobretodo con Ramón Trecet, otra deuda que tenemos con Trecet, la NBA, la música new age y el Rugby, un deporte de bestias jugado por caballeros.

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la importancia personal

Los toltecas denominan a la suprema deidad "el Espíritu". En todo momento buscan la comunicación con él mediante el reconocimiento de señales o acuerdos con el fin de acatar a rajatabla las órdenes que éste le manda. El guerrero se considera a sí mismo un instrumento del Espíritu con una peculiaridad propia, pero carente de importancia personal.

La importancia personal es el término acuñado por los toltecas para designar al ego, y una de sus luchas fundamentales consiste en intentar aniquilarla.

Esta importancia es considerada como un monstruo de mil cabezas que puede surgir a cada instante en forma de soberbia, ira o autocompasión. El individuo que se deja arrastrar por estas emociones pierde la batalla contra su propio ego y demuestra lo en serio que se toma sí mismo. Los toltecas afirman que sentirse importante confiere pesadez, rudeza y tosquedad, mientras que la pérdida de la autoimportancia otorga al guerrero finura y livianidad necesarias para avanzar en el camino del conocimiento.

million dollar baby

Peligro había aparecido hace un par de años, había venido a visitar Los Angeles con Hervelle, el nuevo novio de su madre. Al parecer Hervelle se desorientó y acabó de nuevo en Tejas, jajaja. Y así Peligro se quedó para casi siempre en el gimnasio, imaginando que algún día sería el campeón del mundo de los pesos walter.

petulia

Petulia fue la mejor película de Julie Christie, no fue Dr.Zhivago ni tampoco Darling, película extranjera (inglesa) con la que ganó un Oscar de remérito. Petulia es la mejor imagen de Julie Christie, la más guapa, tenaz y desgraciada niña rica y traviesa que conoce un hombre maduro y descubre que el talento le atrae más que la belleza; que la admiración que siente por Archie (Richard Scott) la está cautivando, y que el amor puede entenderse sin dinero. Es un film muy sesentero, con exaltación de pop art en cada salón, en cada pared, en cada vestidito, en un fervoroso San Francisco, en la siempre veraniega California.

Petulia fue y vino con Archie, hasta que la última vez que se encuentran es en un quirófano, donde Archie le ayuda a dar a luz al hijo de otro. Lo mejor es el final, indudablemente, y no tiene nada que ver con la constante irresponsable de los personajes de esta película que exaltan el modus vivendi de los jovenes californianos, con dólares, guateques, drogas y traiciones.

yes we can

Hoy es el Martin Luther King Day, el día que recuerda la figura del icono del pueblo negro. El día previo al que ha elegido Barak Obama para jurar su cargo de presidente de los Estados Unidos de América. Los americanos tienen peliculero hasta el nombre de su país. Obama eligió una fecha tan señalada pero no quiso estropearla, por eso la ceremonia será al día siguiente. Son los dos días más gloriosos del pueblo negro de todo el mundo. Poco antes de celebrarse las elecciones, oí decira un ciudadano neoyorquino que todos conocemos, José María Carrascal, que si ganaba Obama se produciría un hecho sin precedentes en el mundo. Muchas mujeres han llegado a desempañar puestos de relevancia mundial, presidiendo bancos, grandes compañías, pero nunca un negro había llegado a la White House, y Obama será mañana el primer presidente negro de los Estados Unidos. Vuelve el black power.

mystic river

La mejor película de Clint Eastwood como director, la mejor interpretación de Sean Penn que le valió un Oscar de la Academia, una referencia más a Irlanda y los irlandeses, el drama al que vuelve Clint. Tres niños con suerte diferente, alguno muy mala como Dave Boyle que fue secuestrado y violado. Jimmy Markum pasó por la cárcel, y ha creado una familia conservadora y católica, y Sean Devine que fue el único que fue a la universidad, se graduó como detective de Boston. El triángulo se repite años después con el asesinato de Katie, hija de Jimmy. Dave es el sospechoso del crimen que nunca cometió. Jimmy no pudo contener su orgullo irlandés y ajustició a su amigo, y lo arrojó al río Mystic. Cuando el detective Devine llegó al hundido Jimmy , éste le dijo "ojalá hubieras sido un poco más rápido".

La BSO también la compuso Clint Eastwood.

volver a empezar

Antonio Albajara fue un jugador del Sporting de Gijón, que cuando colgó las botas doctoró con un premio Nobel su obra literaria, desarrollada en América. De regreso de recoger el premio del rey de Suecia decide pasar unos días en Gijón, donde se reencuentra con su gran amor y con quien revive unos días bonitos como el de la foto. Albajara sabe que es su último viaje, y la última vez que verá a Elena, de quien sigue enamorado. El único que lo sabe es Roxu, su amigo médico que también fue su compañero en el Sporting, que sin pensarlo le rinde un homenaje, de la mano de Roxu y de Vega Arango. Asisten Novoa, Miera y un jovencísimo Maceda. Albajara se hospedó en el Hotel Asturias de Gijón, al agasajo del pesado Losada que acabaría siendo su cómplice.

Es la obra maestra de Garci, el primer Oscar del cine español.

how revolting

latabernadelirlandes

El barro ha vuelto al deporte rey, ese que llaman fútbol. A los que nos gusta el deporte, nos gustan los Juegos Olímpicos, porque nos gusta la deportividad, aunque sea modesta. No todos los deportes tienen el poder del balón. Pero la corrupción siempre llega si hay dinero e intereses por medio. Estos días el fútbol está enfermo, tanto que me dan ganas de abandonarlo y centrarme en mi rugby, mi baloncesto y volver a empuñar el grip de un hierro corto y acercarme al green donde todo es quietud, donde el alma y el pulso rivalizan por apoderarse de ti. Viva el deporte modesto, aunque también sea en barro y se juegue con un cuero lleno de aire.

la taberna del irlandes blog

amor en tiempos difíciles

Hace unos días asistió a una reunión que podía poner en jaque su futuro profesional. Recibió justo antes de empezarla un mensaje que decía "...tq mi amor, estate tranquilo que pase lo que pase estaré a tu lado..."

la taberna

Ésa es la lealtad a una causa, que aún en rebajas, mantiene viva la llama del amor inquebrantable.

lataberna

* el fotograma es del film Mi noche con Maud, de Eric Rohmer.

moleskine

Hace meses perdí mi libreta de bolsillo. En ella habían muchas cosas personales, y también la idea de escribir un libro, una historia de sudores por un amor. Un ensayo. Suelo pasarme a word los bocetos que hago, pero en esta moleskine se han quedado muchos más de lo que imaginaba. Sólo se ha salvado un capitulo de cinco, en sus páginas se quedaron borrones y reconstrucciones de dos nuevos Bonnie & Clyde. Espero que algún día aparezca en el bolsillo de alguna chaqueta. La libreta de la flor que más quiero, así es como le llamé.

Duroc il ne se rend pas, jamais

No es una cuestión pesonal, fijada en una única persona. Es un estado general de apático desánimo. Ni sus hobbies pueden ya con él. Falta reiteradamente a sus citas, ya no compra la prensa, no riega sus tiestos antes mimados. Sólo saca fuerzas y de qué manera, para luchar por ella. Al menos sabe lo que quiere, y ese es su consuelo.

latabernadelirlandes blog

Il neige à la place de la republique, il aujourd'hui neige en tout Paris

sin título (Paul Sheldon)

Hay una justicia más alta que la de los hombres y yo apelo a ella. (Misery)

latabernadelirlandes

En vela frente a su lumbre, los minutos parecen horas, no hay noticias que alivien el dolor, se agudiza el mal presagio. Mi vida, como mi muerte, está colmada por prioridades, de ésto si que entiende el alma, de vidas y de muertes.

latabernadelirlandes

El sheriff Baxter del condado de Silver Creek (Colorado) lleva el mismo anillo que yo. Me encanta esa anécdota.

latabernadelirlandes

soy su fan número uno, tengo todas sus novelas

007

Hoy se estrena la vigésimo segunda edición del mítico Bond, James Bond. Las tengo todas menos Quantum of Solace, es obvio, y he visto todas unas cuantas veces, aunque algunas me gusten más que otras. Pero esta especie de supermán civilizado nos ha adherido a esa creencia que los héroes de la mitología, no los podemos traer a nuestra época, por eso los fabricamos nosotros. Y James Bond es el paradigma de los mitos. Quién no quisiera por un día ser un salvaje galán, imán de malos y bellezas, y conducir un Aston Martin...

A estas alturas todos sabemos que los reyes magos son los padres, que la cigüeña no venía de París (la veo con sol aquí a la derecha) y que los burros no vuelan, pero aún nadie no nos ha convencido de que 007 no tiene porqué desaparecer de nuestros sueños, que aún no se me ha dado, pero si sueño en superhéroe, que sea en Sean Connery, el mejor de los 6 intérpretes que ha tenido, a pesar de ser fan del Rangers.

007 007 007 007 007 007 007 007 007 007 007 007 007 007 007 007 007 007 007 007 007 007 007

* La música imborrable de la banda sonora, siempre fue acompañada por un tema principal, otra forma de seguir vendiendo souvenirs. Esta edición es cantada por Alicia Keys & Jack White. Una de las tres personas que más sabe de música en este país, Julián Ruiz, tiene preparado este fantástico recopilatorio que no tiene desperdicio. Pinchad el link http://www.elmundo.es/especiales/2008/11/cultura/bond/canciones/ . Podéis escuchar a Paul McCartney, Duran Duran, Nancy Sinatra, Tina Turner, Shirley Bassey o Madonna. Seguramente el gran Julián Ruiz hubiera preferido que alguna la cantara Peter Gabriel, yo también.

no somos nadie

Se cumplieron los deseos del Presidente Zapatero y España estuvo en la famosa cumbre de potencias mundiales, donde hemos hecho la risa. Hemos tenido que hacer la pelota y quién sabe si más a todos para que alguien nos hiciera un hueco en su silla. Nos han rechazado todos, porque nadie se prestó a ayudarnos, ni tampoco Brasil, un pais que sigue siendo “en vías de desarrollo…” No le importamos a ninguno de los que parten el bacalao en el mundo, ni Alemania, ni Estados Unidos, ni Italia. El más listo de todos nos cedió un hueco a última hora, Sarko supo esperar a que la desesperación española empeñara muchos acuerdos favorables para los galos, que nos van a cobrar peajes por todo.
Menudo marrón el de Zp, que no se esperaba tanto desacato. El gobierno y sus periodistas satélites, como algunos bocazas que se nutren de tertulias por programas marujeantes y catódicos; hoy hinchan pecho. Qué despropósito. Al final fuimos, pero igual que a nosotros, Francia le vendió sillón con arancel a Chequia. Mejor ni haber ido Zp, quizá por dignidad no deberíamos haber ido, si no quieren contar con nosotros no tenemos por qué vendernos al precio de un completo. Lo que ha constado es que no contamos para nadie, ya no entramos en la quiniela de los ricos.
Postdata: nos hemos vuelto sin presentarnos a Barak Obama, se le olvidó a la delegación española. El miércoles, el Ministro de goteras Exteriores y chapuzas a domicilio viajará a Washington a hacer los honores. No pasa nada, Moratinos ya sabe cómo hacerlo después de cinco años de calabazas de Condoleeza.

El patio anda revuelto. El mundo del dólar nos tiene a todos amenazados. Hoy, tres de los nuestros dejaron de trabajar para el tío Sam. También hoy asesinaron a uno de los nuestros.

Zamorano presente !

el compromiso

Fue la última película del irrepetible Elia Kazan, y se basó en su propio best seller. Se rodeó de primeras figuras como Kirk Douglas, Faye Dunaway (una de mis preferidas, se salió en Thomas Crown Affair) y Deborah Kerr. No es precisamente su mejor obra, pero sería la obra maestra de cualquier otro director que hoy se revuelca en la alfombra roja de Hollywood.

Kirk es un hombre que lo tiene todo y se arroja a la incomprensión. Lucha por salir de su mundo, el que le ha dado todo en la vida. Faye es una preciosa tentación que arruina su vida. De esta película hay remakes autorizados, y otros encubierta como Match Point de Woody Allen, no creo que él lo reconocería si se lo preguntase.

Después de un tiempo alejados, vuelven a coincidir en la misma cama, y Gwen (Dunaway) le dice a Eddie (Kirk).

“…yo necesito un hombre como él (su actual relación sentimental, todo un cornúpeta) que esté siempre aquí, y a la vez necesito otro de vez en cuando, igual que los hombres. Ya sé que las mujeres no deben sentir así. Quisiera encontrarme con quién compaginarlo todo, pero no existe que yo sepa. Los ‘granujas’ desgraciadamente, tienen algo, no sé qué es pero es algo especial. El que más te gusta es el que más faenas te hace, por eso nunca volveré a hacer el idiota con un hombre como tú…”

turia park

La cancha ocupaba el ancho del seco río reconvertido en jardín. Un sol otoñal iluminando la escena del juego, por momentos podía imaginarse en Hyde Park, su barbour echado en el suelo y él sentado sobre su tartán. Frente al sol, junto al río. Cada uno en un extremo del río. Los dos miraban sólo a ella, a la campeona que repartía juego. Las dos orillas del cauce añorando una barca que les cruce por la corriente. Ha llovido mucho este otoño y el río baja muy bravo. ¿no nos quejábamos de la sequía? No estamos preparados para tanto torrente...

let's go

Hoy es el día que puede cambiar la historia del mundo. Muchas mujeres han dominado el planeta, al sol o desde la sombra, pero nunca un negro ha sido presidente de los Estados Unidos de América. Parece que Obama va a arrasar, los demócartas llegarán a la Casa Blanca en el momento más crítico de la economía desde el famoso crack de Wall St en 1929.

Parece que todo palpita a la espera de lo que pueda suceder, incluso las multinacionales tienen previsto dos planes de actuación en función del resultado electoral que sabremos mañana. La mía no es otra, es una de las gordas que cotiza en el mítico dow jones, con lo que no sé si poner una vela blanca o una negra. Pero nuestra suerte también se decidirá en los siempre decisivos colegios electorales de Ohio, Pennsylvania, Florida y New Hamphsire.

Los días grises los consuelo conduciendo, me relajo llevando mi bala plateada a no se sabe nunca dónde, pero siempre a norte o a sur, mis dos polos de atracción. Hoy es uno de esos días, pero hoy no he cogido el coche para otra cosa que no sea partirme la médula contra los de siempre. Hace unos días me aconsejaron que tuviese cuidado con el volante, y hoy me ha asaltado ese consejo cuando decidía a dónde ir. Quizá he burlado a mi mala suerte no saliendo de casa... nunca lo sabré, pero mis pálpitos hoy no eran buen viaje, me llevaban de nuevo a mi lugar de trabajo, pero esta vez de paciente. Así que vamos a hacer un planteamiento diferente, después de cumplir con mis quehaceres vespertino-burócratas, voy a ponerme una película, como hacia tiempo que no me consolaba, y me vestiré con otra identidad, con otra vida, y en otro lugar, donde quizá tenga que lidiar con otros problemas, diferentes, pero descansaré por un par de horas de los de siempre, que últimamente son una constancia paralela a la suerte de Obama. Aunque si pudiera elegir, Obama for president y Sarah Palin de vicepresidenta.

l'homme qui aimait les femmes

Sé que será muy discutible si es la mejor y poco conocida obra de Truffaut, coincidermos en lo segundo, aunque reciente (1977) en su filmografía, pero respecto a lo primero, pocos me han dado la razón cuando he comentado que para mí sí es la obra maestra de François Truffaut.

El film te lleva con él, empieza en el funeral del protagonista, y repasa el porqué de la pasión de este soltero de mediana edad por mirar y amar a las mujeres, su necesidad de quererlas tanto, y el porqué ellas también le corespondían. Charles Denner borda el papel de desdichado. En España la hemos conocido como El amante del amor, pero hablar de Truffaut merece que no se traduzca el título de la película, como me sucede con casi todo el cine francés. Denner, en quien también confió el maestro en las cintas Una chica tan decente como yo y La novia vestía de negro, y que así mismo brilló con el genio Lelouch en Toda una vida, es un apasionado mujeriego de ejercicio que filtrea con su fondo romántico, el que lleva en el interior de su coraza, y que le hace escribir sobre ellas con pasión, un fácil papel que representamos la mayoría de los varones, aunque no en esa escala numeral. Nosotros nos volvemos locos por ellas hasta hacerlas enloquecer por ti, arquetipo de actuación del romántico que se abandona a los retos, por difíciles que sean.

Con ese carácter perseverante, comorbido de pasión que le conduce por las curvas de la vida. Y su vida son las mujeres, y sus curvas. Esas que nos imantan al hierro severo y violento que les hace a ellas rendirse a ti, y algunas a enamorarse demasiado.

Su final es patético, morinbundo en un hospital, hasta que se vuelve a dejar llevar hasta, poner su punto final. El mismo que el de todos los hombres, que morimos por ellas y ellas se matan por nosotros, una contradicción rotunda que matiza la diferencia. Morimos por ellas y ellas se matan por nosotros, que es muy distinto aunque el resultado sea igual de infame.

when you're only lonely

foto balius

el deseo cerca de ti me quema con su fiebre;
con el fuego de tus miradas mi corazón se consume;
bésame, mi amor, el beso de tus labios
es más que un vino de Grecia, dulce perfume.
ahora, inmóvil, junto a mí permanece,
para que sobre tu seno duerma hasta la hora
en que el día triunfará sobre la oscura noche;
inclínate sobre mi frente, que tu aliento me acaricie.

¡oh!, ¡cuánto te quiero!
y tú, ¿me quieres mi amor?

hope

foto jerome leoni

Volvemos al pasado, a los tiempos de contención. La vida es cada día más cara y la mente se castiga sola. Ella sola sufre de melancolía. A menudo tiramos de la memoria, y los fotogramas que nos surjen nos trasladan a una frase: "cualquier tiempo pasado fue mejor". Absolutamente lo contrario a la resignación y a la lucha.
Uno de esos recuerdos a menudo recurridos me depositan en la habitación de un hotel de Paris. Acompañado de una gran dama, descansando, haciendo el amor, paseando por sus bulevares y disfrutando de la soberbia de una ciudad marcada por una historia absolutista.
Cualquier tiempo pasado fue mejor si añoramos la magnánima vida que tuvimos, que no se acabó, y que volverá... por qué no tiramos de la buena memoria? Cuesta lo mismo recordar lo malo, que lo bueno... pues por el mismo precio...ustedes mismos...

sal del bánker seve

Ando un tiempo enfadado con la vida. No termino de acostumbrarme a ciertas notícias. Hoy, por tercera vez en el último mes he oído repetida la misma desgracia, Seve tiene un tumor cerebral. Las otras dos eran de conocidos cercanos, uno de ellos colega. A Seve también le considero uno de los míos. Es uno de esos mitos como será Nadal cuando pasen unos años, es un Epi, un Butragueño o un Fernán-Gómez, y los que me acusen de sacrílego, que me permitan por una vez unir a mitos de la cultura con los del deporte, ¿o acaso el deporte no es cultura?

Seve, si fuera tu caddie te invitaría a un John Player, y veríamos cómo llegar a green de segundo golpe. Saca un hierro corto y asegura la bandera con un putt fácil, emboca y vámonos de vinos por Santander.

.

*para saber más

http://jonceltic.blogspot.com/2008/10/severiano-ballesteros-ante-el-partido.html

siempre

dicen que las imágenes dicen más que las palabras, menos en ésta.

tirar de una cuerda no debe ser siempre hacia tus hombros, sacando clavícula. puede ser de forma inversa, a favor de la fuerza que te arrastra, así puede torcerse, pero nunca se romperá. con lluvia, la nostalgia pasa a ser el primer plato, plato único, no hay postre. siempre llueve, siempre hay algún lugar donde la bendita lluvia visita por sorpresa. hay lugares en que la bendita es una más de la familia, en otros sólo visita por gaje. ¿qué relación tiene la lluvia y la cuerda? el nudo mojado no se deshace, aunque la bañen las lágrimas.

este rincón ya no sólo es para cinéfilos, ahora es también para los cinéfilos de vida errante, soñadores y soñadoras. conjugación de diásporas, a veces pésimas. otras veces serán diferentes, pero como hoy llueve en todas partes, pues hagamos nudo.

paul newman ha muerto

MADRID, 27 (EUROPA PRESS)

El actor estadounidense Paul Newman, una de las últimas grandes leyendas del Hollywood dorado, falleció hoy en su domicilio de Connecticut a los 83 años víctima de un cáncer de pulmón. Las especulaciones sobre su estado de salud comenzaron el pasado mes de enero y en un principio fueron desmentidas, incluso por el propio actor. Meses más tarde, se confirmó que padecía esta enfermedad. Esta tarde --hora española--, su fundación emitía un comunicado de condolencias en el que rendía homenaje a esta leyenda de la gran pantalla.
"Paul aprovechó lo que la vida tenía que ofrecerle, y mientras él mismo rehusaba reconocer que estaba haciendo algo especial, en realidad estaba cambiando las vidas de mucho gracias a su generosidad, humor y humanidad. Su legado vive a través de la caridad que ha demostrado", indicaba la nota remitida por el vicepresidente de la Fundación Newman's Own, Robert Forrester.
Newman fundó en 1982 una marca de productos alimenticios llamada 'Newman's Own', cuyos beneficios de ese año fueron donados íntegramente a actividades de caridad. Se calcula que a fecha de hoy la empresa supera los 200 millones de dólares (casi 137 millones de euros) en donaciones.
Pocas horas antes de que su fundación emitiera el comunicado, el presidente de la Fundación Dynamo Camp de Limestre, Vicenzo Manes (Italia), ya aseguraba que había recibido un correo electrónico desde Estados Unidos en el que se le informaba de que Paul Newman "no está más entre nosotros".
UNA LEYENDA
Newman, que nació el 26 de enero 1925, y se convirtió en uno de los grandes mitos de la historia del cine, estaba retirado desde 2002, tras el rodaje de 'Camino a la perdición', donde compartió escenas con Tom Hanks, a las ordenes de Sam Mendes. En 2006, tuvo otro acercamiento con el séptimo arte al poner voz a Doc Hudson, uno de los protagonistas de la película de animación 'Cars'.
Newman, originario de Shaker Heights, Ohio, nació en el seno de una familia de madre húngara y padre judío alemán. Estudió Economía en el Kenyon College de Ohio y durante la Segunda Guerra Mundial sirvió como marino en la Armada. Después de la contienda estudió Arte Dramático en Yale.
El teatro constituyó su primera escuela como actor. Newman pasó así por el Actor's Studio, donde coincidió con otros grandes intérpretes como, Steve McQueen, James Dean, Geraldine Page o Marlon Brando. En 1953 debutó en Broadway con la obra 'Picnic', de William Inge.
Aunque su debut cinematográfico tuvo lugar en 1954 en 'El cáliz de plata', de Victor Saville, su primer gran éxito en la gran pantalla llegó de la mano del realizador Robert Wise, que le dio el papel principal de 'Marcado por el odio' (1956) en donde encarnó al boxeador Rocky Graziano. Después su carrera fue consolidándose con títulos como 'El zurdo' (1958), de Arthur Penn, en el que representaba al legendario pistolero del Oeste, "Billy el Niño".
En esa fecha consiguió otra de sus mejores interpretaciones en 'La gata sobre el tejado de zinc' (1958), de Richard Brooks, una adaptación de la obra de Tennesse Williams en la que compartió cartel con Elisabeth Taylor. Ese mismo año rodó 'El largo y cálido verano' junto a Joan Woodward que se convertiría en su segunda esposa y con la que ha formado una pareja de gran estabilidad a lo largo de 50 años. Newman estuvo casado primeramente con Jacky Witte, de la que se divorció en 1958 y que es la madre de sus hijos Scott, Susan y Stephany.
Otros éxitos de su carrera llegaron con 'La ciudad frente a mi' (1959), de Vincent Sherman; 'Éxodo' (1960), de Otto Preminger, versión cinematográfica del 'best-seller' de Leon Uris sobre la formación del Estado de Israel; 'El buscavidas' (1961), de Robert Rossen; o 'La leyenda del indomable' (1967), de Stuart Rossenberg. En esa década, concretamente en 1966, logró un enorme éxito en Hollywood con 'Harper, detective privado', de Jack Smight, una superproducción de cine negro.
Paul Newman trabajó también con otros grandes directores como Alfred Hitchcock ('Cortina rasgada', 1966), George Roy Hill ('Dos hombres y un destino', 1969) junto a Robert Redford; John Huston ('El hombre de Mackintosh', 1973), John Guillermin ('El coloso en llamas', 1974), Robert Altman ('Buffalo Bill y los indios', 1976) o James Ivory ('Esperando a Mr. Bridge', 1990).
OTRO TIPO DE CINE
A finales de la década de los sesenta, Paul Newman diversificó su actividad dedicándose también a la producción y dirección. A partir de entonces manifestó su deseo por hacer otro tipo de cine, muy centrado en los personajes y menos en la acción. Nacieron así películas como 'Rachel, Rachel' (1968), 'Casta invencible' (1971) y 'El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas' (1972). En 1984 dirigió 'Harry e hijo' y tres años después 'El zoo de cristal'.
En los ochenta, sus papeles en el cine se fueron acomodando a su edad. Son los años de 'Ausencia de malicia' y 'Distrito apache: El Bronx' (1981), de Sidney Pollack; 'Veredicto final' (1982), de Sidney Lumet o 'El color del dinero' (1986), con Martin Scorsese en la dirección. El papel del veterano jugador de billar que guía los pasos de una promesa, interpretada por Tom Cruise, la valió el Oscar de la Academia, para el que había sido propuesto hasta seis veces --en 1994 recibiría uno honorífico, por el conjunto de su carrera y por ser uno de los actores con más títulos a sus espaldas--. En 1989 interpretó 'El escándalo Blaze' de Ron Shelton.
PREMIOS Y AFICIONES
Su carrera ha estado plagada de premios entre los que figuran un Oscar Honorífico en 1985, otro al mejor actor por 'El color del dinero' en 1986 y el Premio Humanitario Jean Hersholt, también de la Academia de Hollywood, en 1993 además de haber sido candidato a la preciada estatuilla en múltiples ocasiones.
Asimismo, entre otros galardones obtuvo cuatro Globos de Oro (Mejor actor de reparto de serie en 2006; Premio Cecil B. DeMille en 1984; Mejor director por 'Rachel, Rachel' en 1969 y Globo de Oro a la nueva estrella del año en 1957 por 'El cáliz de plata').
Por otra parte, el actor ha sido también muy conocido por su desbordante afición por las carreras de automóviles. De hecho, Newman participó profesionalmente en algunas de ellas, al tiempo que montó diversos negocios relacionados con la cocina y la alimentación con los que, en ocasiones, destinó parte de los beneficios a obras solidarias.

à bout de souffle

Una de las primeras muestras de la nouvelle vague es esta obra maestra de Godard, donde un enfant terrible se juega la vida desde la primera escena. Un maleducado gamberro y mujeriego huye de la policia que le ha descubierto como autor de la muerte de un policia cuando huía de dar un golpe. Una película desbordante de pausas y tensión que fue la primera obra del director, que contó con el guión que escribió el genial Truffaut.

Nunca volví a ver a un Belmondo tan sublime como en este film, Jean Seberg volvería a estar magistral en Buenos Días Tristeza, y después una vida de excesos acabaría con su carrera llevándosela por una sobredosis de fármacos.

Una obra de arte de principio a fin, el gesto de Belmondo quedará indeleble en la memoria de todos inmortalizado tiempo después por aquella marca de martini. Este film de culto es uno de mis favoritos, y Godard es un genio anticipado a su época.Una obra de arte de principio a fin. El final del film interpreta el sino que por tiempo que pase, seguirá vigente. Belmondo enamorado de Seberg, se vende al destino y a la voluntad de la mujer, que le traiciona llamando a la policia. La chivata les llevó hasta el final, y solo en el lecho de muerte admite que ha sido traicionado por quien fue capaz de dejarlo todo. C'est la vie ajourd'hui.

Volved a verla, yo lo acabo de hacer tomándome un Cinzano, lo prefiero al Martini.

un altro vichieri per la ragazza

Un domingo después, otro viaje juntos, pero esta vez en sentido inverso con destino a Deuville, radio, lluvia y el que confiesa es él, primero con despistes y luego apuntando a la velocidad que lleva en la sangre.
Presentan en sociedad su amistad ante sus hijos, Antoine y François, que relajan el ambiente en una fría mesa. Ya es piloto, y desprende negativismo. Lo primero que menciona son los malos farios que envuelven el mundo de las carreras, como la ausencia del dorsal 13 en coche alguno. Los temores se diluyen con la bisoñez de los niños, que hacen más liviana la primera comida juntos.

travelling

El recordado travelling, desde Deuville hasta Montmatre 1540, calle Lamarc, en una noche lluviosa que congeló el ambiente. La nostalgia se mezcló con el miedo a volverse a dejar llevar...
Anne habla sobre todo de su marido. Y habla con tal pasión de él, que su imagen parece estar entre ellos. Jean-Louis se sorprende cuando Anne le revela que su marido murió en un estúpido accidente durante el rodaje de una película. Anne perdió el tren a París en una noche de misterio, recuerdos y miedos, la suerte le llevó hasta Jean-Louis Duroc, que condujo su Mustang rojo a la misma ciudad que a la que iba aquel tren.
La radio también les acompañó, para mi es la anécdota de la escena. Jean-Louis tímido y temeroso, sintonizando Europe 1...

oui, un homme et une femme

Muchos dicen que ésta es la película más romántica que ha producido el cine europeo. La sucesión de fotogramas no es más que la cotidiana representación de la vida de cualquiera. Podemos adoptar iconos cinematográficos que simbolicen con nuestra vida, para la mía éste es mi icono. Como sucesión de fotogramas filmararemos juntos algunas de las películas que han definido mi retina de manera especial, empezaré por mi película fetiche, y extraeremos jugo de una inagotable fuente de arte, ¡el 7º arte!.